如果说十几年前，由于成功案例较少，市场化程度较低，讨论中国本土商业动画美学与其市场有些不切实际，那么在国产动漫产业需要“去产能”的今天，对商业动画美学逻辑进行整理和探究则有着很大的现实意义。以往动画学术领域与制作领域都未提出“影视动画后期创作”这一概念，这一概念的核心字眼主要体现在“创作”一词上。动画片的制作流程中存在着不同的职能分工，到了后期阶段，就需要对所有完成的制作素材进行归纳合成，并最终呈现影片效果。

文化产业研究领域的诸多理论和范式，都可以很好地应用到动画产业的相关研究中，并产生相应的作用。动画产业是文化产业的重要组成部分，作为具有高成长性的新兴业态，动画产业在转变经济发展方式中发挥着不可忽视的作用。世界上许多经济发达国家的动画产业产值已经超过了钢铁、汽车等传统产业的产值，成为真正的支柱性产业。由此可知，动画产业及动画市场的研究分析的作用体现在理论与实践层面。

动画市场与美学

动画市场的要素与规律

1.动画市场的资源配置

作为市场经济的重要组成部分，文化产业不仅需要“在更大程度上发挥市场在资源配置中的基础性作用，健全统一开放、竞争、有序的现代市场体系”，而且作为需要兼顾文化艺术创作规律和市场经济价值规律的文化市场建设，无疑需要通过建立文化生产要素市场、文化流通市场和文化消费市场协调发展的机制，才能实现文化产品生产、流通和消费的流动性。就动画产业目前的发展来看，在市场经济体制下进行资源配置和市场流通的中国动画，正处于迅速破题并逐步市场化的高速成长期；中国市场体系的完整，可以进一步激活生产要素的配置效率，减少要素的浪费，提高流通速度，取得更高质量发展。事实上，就动画市场本身的发展来说，其首先得益于中国市场体系的规范升级和理性发展，在动画市场的资源要素配置中，其产品和服务本身面临着优化产业链条和进行产业结构调整的任务，同时，动画产业的单元发展正在由“单枪匹马”向综合配套过渡，市场在这一变迁过程中，无疑发挥着主导作用，正是由于市场要素被激活，更加注重关联性的市场格局逐渐构建起来，从而使发挥市场自身作用显得更加重要，也更为珍贵。

2.动画电影美学的时代转变

动画电影是现今时代发展衍生的新鲜事物，其会因时代的发展趋势发生改变，但其目标群体始终是群众。动画电影美学具有包容性与开放性，其以传媒为载体，向民众传播美学价值与思想观念，但其总体的发展方向依然与民众的需求相契合。传播媒体、商业动画和观众存在某种意义上的“共生共存关系”。

动画电影已有近百年的发展历史，其所蕴含的美学特征会因时代及观众口味的变化而转变。初期的动画电影存在低级笑料、血腥、暴力等不良影响因素，而随着时代的发展，人们更倾向于选择可爱的、奇幻类的影片，观众更愿意接受影片所传递的真善美，以便对自身的身心起到净化与涤荡作用。部分国家在播放电影时会提供独特的气味体验；也有些电影在为观众提供视觉体验时，还会提供嗅觉、触觉体验，让观众在观影过程中有更丰富的体验。随着现代传媒的发展与普及，目前影片存在快速消费品的特征，观众在要求影片的视觉效果及质量的同时，还倾向于观看具有“短平快”特征的视频。

三维动画基础

三维动画的发展 

三维动画是新兴技术的一种，是计算机软硬件技术日益发展的产物。其中D指Dimension（线度、维），3D即三维，所以可以将3D电影理解为立体电影。三维动画其实就是利用技术创造出虚拟世界，设计师会结合相关素材构建出三维虚拟世界，然后根据故事情节设计相应的运动轨迹及动画参数，再根据需要为模型设置特定的材质和灯光。上述工作做完后便能直接输入计算机，计算机可以按照预先的设定生成动画。这种技术的特性突出体现在三方面：一是精准性突出；二是真实；三是实践性强。现阶段不少领域均有对该技术的应用，如医疗、军事等。

三维动画的制作

1.动画前期制作

所谓前期制作，可以将其理解成统筹规划动画片的设计，把控整个故事情节，做好前期筹备工作，具体涵盖如下几个方面：

文学剧本：想要创作出三维动画离不开剧本，三维动画需要依托剧本进行动画的制作，并按照剧本的故事情节来制作动画。目前动画片的种类呈多元化趋势，具体包括神话类、民间故事类等。剧本创作不限制题材，只要合乎逻辑、能够自洽就可以，当然内容要积极健康。

分镜头设计稿：这一步是对上一步的剧本拆分，要将剧本拆分成镜头语言，也是对剧本的二次创作。将其转变成镜头语言，能够反映导演的文化功底。分镜头设计稿的具体结构为：图画+文字，在制作时要考虑以下问题：是否有镜头所需要呈现的内容、构图比例是否合适、光影运动效果和搭配的音乐是否合理等。

造型设计：指剧本中的人物和动物的具体造型及毛发设计，具体有两方面内容：一是形状；二是动作设计。造型设计需要与人物角色贴合，这就要考虑结构图、服装道具等，这样才能将人物的特性和情绪表达出来。设计时可以用文字备注。造型要符合故事的设定，要与故事情节及人物内心相吻合。运动要和故事契合，不能违背规律。

场景设计：场景设计主要是对动画片里的景物与环境进行设计，具体涵盖平面图、结构分解图、色彩气氛图等，一般是以画的形式呈现出来。

2.动画中期制作

结合前期设计过渡到中期制作阶段，也就是通过相关软件将剧情呈现出来，即为动画片段。具体包括如下几个方面：

建模。所谓建模，就是动画师结合之前的人物设定，利用建模软件将故事中的角色刻画出来。这一步是三维动画中不可或缺的一步，无论是人物角色还是场景均要依靠建模刻画出来。建模能够体现人物的特点，需要创意和巧思以及丰富的文化功底，有了这些才能刻画出与人物和场景贴合的模型。动画师一般会采用3ds Max、Maya等建模软件。建模方法包括以下几种：一是多边形建模——以小三角或四边形为基础，进行拼接后形成(放大后有陡边等)；二是样条曲线建模——以样条曲线为基础，能够创造出光滑的曲面，优点是平滑性好，没有陡边或皱纹存在，所以对于有机物和角色而言，这种方式较为可取；三是细分建模——集多边形和样条曲线建模之长于一身。建模更重要的是体现艺术性，而非精确性。

材质贴图。材质贴图指的是将二维图片转化到三维模型中，是通过软件实现的，具体原理是利用贴图坐标达到这一目的。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，不同方式对应不同的需求。材质即材料的质地，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。

灯光。指模拟不同场景下的光线特征，如自然光与人工光。3D软件中的照明主要分为两类，第一类是泛光灯，包括太阳和蜡烛等各个方向发光的光源。第二类为定向灯，包括手电筒、探照灯和其他固定发射光的光源。灯光通常采用三点光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，亮度最高，决定光线的方向，角色的阴影主要由其产生，主灯通常放在正面的3/4处，即角色正面的左边或右边45度处。补灯的功能是软化主灯产生的阴影，尤其是面部区域，该区域通常靠近相机。背灯的作用是强化主体角色并展示其轮廓，以便在背景中突出主角。背景灯通常位于背部的3/4处。在三维动画中，灯光扮演着照亮场景、投射阴影和增加气氛的角色。

摄像机控制。可将其理解为通过三维动画软件所提供的摄影机工具呈现分镜头剧本设计的效果。在使用摄影机的过程中一定要保证画面的稳定流畅。摄影机功能仅用于情节需要的情境中，在其他情境中不能适用。同时，画面动态效果会因摄影机位置的移动而发生改变。

动画。可将动画理解为通过三维动画制作软件结合分镜头脚本与动作设计制作出需要呈现的动画片段。关键帧是动作和画面变化的关键，动画的重要画面即设定为关键帧，计算机会根据关键帧的转变呈现出动画师想要的视觉效果。三维软件大都用动画曲线来表示动画信息。动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。三维动画的“动”是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师需要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音相协调。

3.动画后期合成

影视类三维动画的后期合成，主要是指将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。三维动画的制作以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科，在实际操作中要求多人合作、大胆创新、不断完善，紧密结合社会现实，反映人们的需求。

影视动画特效后期合成技术的应用与研究

合成就是指将两个及以上数量的素材同技术手段融合为单一图像。主要包括下述流程：第一，选择适合合成的多个素材；第二，将素材整合在一起。这两个环节的落实涉及诸多技术与手段，同时还需要艺术的呈现，这就需要动画合成人员在具备专业素质的同时，还要具备一定的艺术修养。在影像合成后还需对最终的画面质感进行判断，以保证画面的合成质量。技术可能会存在差别，但是最终的合成原则都是一致的。画像合成的最终目的是给观众观看，所以要以观众的画面辨别能力为依据进行合成。对于合成人员而言，这种能力是至关重要的，他必须比观众更敏锐，不仅要能察觉画面是否有问题，还要能找出问题的根源及解决方法。

合成技术是一种能够将多种源素材合成为单一复合画面的手段，具体包括数字合成技术、传统合成技术。传统合成技术多用于胶片、磁带摄制及胶片洗印领域，工艺过于传统，但是其合成的画面质感非常高。例如迪士尼公司推出的《猫和老鼠》动画就采用了这一合成技术。与传统合成技术相对的是数字合成技术，其以计算机为工具，通过图像学原理及方法利用计算机进行画像合成，然后再将合成后的画像转移到磁带或胶片上。

在制作特效镜头时会用到后期合成技术。特效镜头是指正常拍摄所无法呈现出的镜头。早期影视特效制作的手段包括光学合成、模型制作、特殊摄影等，在拍摄及冲印环节进行特效制作。随着计算机的出现与发展，其为制作特效提供了更有效便捷的方式，模型及摄影技术呈现不出的特效都可以通过计算机制作出来，所以随着计算机的出现，特效镜头成为后期制作内容。无法通过拍摄呈现出来的特效镜头主要有两种：第一，在实际场景中根本不可能存在的情景，例如外星人、神仙等；第二，某人或物存在于现实世界中，但二者不能在同一时空出现，例如一人分饰多角同时出现等。第一种情形，可通过拍摄制作与目标对象比较相像的对象如制作模型、化妆模仿、计算机3D动画等实现。计算机3D动画属于模型范畴，但是其存在于计算机，属于虚拟对象。第二种情形，可拍摄多个源素材，然后将其合成在一个画面中。传统合成手段可以通过特效摄影和冲印技巧实现，但是在计算机出现及发展之后，计算机合成成为新的主要手段。计算机数字合成技术与计算机3D动画的差异在于其不是重新创造，而是在已有素材的技术上进行二次创作，对画面进行修饰与美化，以达到制作目的要求。

后期合成技术的使用涉及诸多领域和层面。很多影片中都涉及有对合成技术的使用，而且经过多年发展，合成质量现已较高。比如《星球大战》的特效制作非常逼真与震撼，这说明当时合成技术的发展已处于较高水平。计算机处理速度的提高和计算机理论的进步为数字合成技术在电影制作中的应用提供了更多支持。影片艺术工作人员使用计算机数字合成技术具有极高的便利性和多样性，能够满足观众对影片的不同需求，其合成效果优于传统合成技术，而影片制作的需求也推动了数字合成技术的发展。目前，后期合成技术的应用领域不断得到扩充，成为后期制作必不可少的手段，在电影、影视特效、影视广告、电视栏目中都有所应用，另外，建筑装潢设计、多媒体节目、舞台美术设计、游戏等领域也存在对数字合成技术的应用。

动画电影美学市场发展需要对传统进行借鉴与优化，同时需要结合现代因素进行创新。动画电影美学与电影、舞台剧、戏剧和其他艺术形式的审美价值具有共性。根据时代发展现状及未来发展趋势，通过数据统计及明确分析美学的具体形式及思想，共生共存才能让动画电影更好地融入传媒时代，才能从系统化及理论化的角度推动国产动画电影向专业化、规模化的趋势发展。要合理利用三维动画技术，将美学思想和现代三维动画技术相结合，然后在充分调研市场的背景下，创作具有民族风格的动画。如今，随着文化产业成为国民经济的支柱性产业，其在转变经济发展方式、创造新经济增长点等方面的作用越来越突出。

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