中国风插图在书籍设计中的应用

书籍设计需要通过对书籍的封面、版式、结构的整体设计，实现激发读者兴趣、链接书籍内容的作用。中国风插画这种艺术形式与书籍设计在设计空间、表现形态、呈现方式方面具有共同特征。概括中国风插画书籍设计中的特征，并通过案例介绍中国风插画在封面、内文、材料工艺方面的应用情况，探讨如何将中国风插画的内涵美、意境美等艺术特色与当代书籍设计中的封面、内文、材料工艺结合起来，以提升书籍设计的艺术感。

书籍是知识文化传承的载体，也是美学艺术创造的重要途径。优秀的书籍设计需要通过对书籍的封面、版式、结构的整体设计，达到激发读者的兴趣以及提高对书籍阅读的积极性的目的。插画艺术与书籍设计在设计空间、表现形态、呈现方式方面具有共同的特征，如果能够合理地运用，能扩展书籍设计的艺术表现形式。

中国风是在中国传统文化的基础上融合传统文化元素形成的一种具有鲜明地域性、文化性的艺术表现形式。随着国人对传统文化价值认知的增强，“中国风”逐步盛行，中国传统图形符号、色彩、工艺本身蕴含的传统审美意境，具有跨时空的独特魅力。当前，越来越多的书籍设计者倾向于将传统中国元素应用在现代书籍设计中来强化书籍的民族艺术特性。与此同时，越来越多的读者也更乐于接受融合中国传统艺术元素设计风格的作品。

在书籍设计过程中，中国风插画的运用不能单纯地照搬。插画在形式、风格、表现上具有自身的特色，同时也受时空、文化、材料、工艺等多方面因素的影响。优秀的书籍设计需要从书籍自身设计需求出发，综合考虑对插画艺术表现形式的接纳，尤其是要发挥插画在象征嵌入、隐喻建构、叙事阐述、符号能指等方面的优势，实现文字难以表达的视觉语言信息传达的效果。然而，目前相关研究尚缺乏系统性，少有对中国风插画在书籍设计中的原则、应用规范等方面的研究，这也间接导致市场上存在大量模式化、生搬硬套的“中国风”插画的书籍设计实例。

本研究的目的在于探讨如何将中国风插画的内涵美、意境美等艺术特色与当代书籍设计中的封面、内文、材料工艺结合起来，提升书籍设计的艺术感。

中国风插画的艺术特点及表现形式

插画主要以画为主，作为一种图与文字紧密结合的艺术形式，具有阐释、补充文字信息与装饰优化书籍的作用，是处于传统美术与平面设计之间的一种艺术设计形式。书籍设计与插画之间有着天然的联系，引入插画能帮助读者理解文字信息，增强书籍的针对性和交互性，推动视觉传达。插画较常应用于书籍的封面设计、内文设计，在书籍的工艺设计中也有涉及，但整体上，无论是哪种形式插画的运用，都需要服务于书籍的整体风格。

中国风插画的艺术特点

中国风插画是当前一种比较流行的说法，是指采用中国传统文化主题、造型、元素、色彩进行呈现的插画作品。中国风插画与西方的插画作品在根源上存在三种差异：审美根植于中国传统的世界观，讲求中庸、对称、含蓄的审美，注重留白、虚实、刚柔、阴阳手法；中国风插画背后往往蕴含着更为丰富的人文情怀，尤其是通过色彩、颜料、线条突出表达书籍、人物的情感；中国风插画是对中国人传统生活场景精神文化符号的再创造，艺术源于生活，插画也取材于节日、习俗、神话、传说等。这些内容为艺术创造提供了不竭的源泉，对所运用的物质文化元素进行提炼与升华，能够设计出具有独特东方韵味的插画作品。

中国风插画艺术效果的发挥需要通过图像化传播功能来实现。首先是象征意义，就是利用图形、符号来代替概念，这里概念尤指那些具有特定意义的人物、事件、习俗甚至是神话。中国风插画的优势在于能够直接、便利地从中国传统文化图案、纹样、壁画中继承很多经典元素，例如金木水火土的形态、兽面纹、龙凤纹等。这些纹样、图案本身就极具符号化功能，通过现代插画的再创造能够在兼具传统审美的同时传达象征意义。

其次是叙事功能，是指插画通过构图对事件、人物、背景和视角进行全方面的艺术阐释，是一种信息内容“故事化”的手法。插画通过视觉语言将包含多元信息的故事叙述与艺术表现相结合，通过直观的方式传达给受众，启发受众的联想，以达到增强感染力、烘托氛围的效果。这一点在中国风插画中也体现得非常明显。中国传统的艺术形式包括版画、年画和国画中都包含了大量以民间传说、神话、名人轶事为题材的创作。这些创作一方面可以成为现代插画创作题材的来源，另一方面也在很大程度上奠定了“故事化”手法传播的民众基础。

中国风插画的艺术表现形式

对传统图形元素的运用。图形元素包含语义载体功能，能够在视觉上形成感官上的共鸣，使受众与插画产生交流。中国传统文化形成了丰富的纹样图形。这些纹样是具有传统文化寓意的元素，呈现出多样的风格，在表情达意方面具有明显的特征，如祥云与龙的组合图形代表中国传统的皇权尊严；如植物纹样牡丹富贵可以代表祝福或精神寄托；云纹，由流畅的圆涡形线条组成，其旋转多样的连绵变化组成了条带状、漩涡状、卷云状等各式纹样来表现云雾烟气，增加了画面的梦幻之感。中国风插画的再创作往往是对纹样的简约化设计，保留了其原有韵味；也包括通过提炼、概括对其形式符号进行更为简洁的表达；抑或对其进行重组，再创造成新的图形纹样，赋予传统图形元素以新的寓意。

对传统色彩的运用。色彩是中国风插画的鲜明特点，传统色彩中的正色“赤、黄、青、黑、白”，与五行中的金木水火土相对应，反映了中国传统的天人合一观念。这种传统色彩在传统文化中有非常广泛的应用，例如传统建筑、传统器物、壁画和古代书画都是这种色彩体系的体现，这些实物为中国风插画提供了丰富的素材。色彩关乎民族的审美意趣，有强烈的表现力和视觉冲击力，有诠释精神情感的功能。同时，现代插画设计师也开始探索在保持原有色相的基础上，通过调整明度、纯度对原有传统配色体系作出调整，将传统色彩与现代设计元素结合起来。

对传统审美风格的运用。中国传统文化审美与西方的审美有着鲜明的区别，例如，“知白守黑”“虚实相生”，即讲求在构图中对画面空白的利用，不追求对色彩、颜料的过度使用，而是认为应该留出想象空间；同时也讲求黑白相称，虚实相生，以“虚”来显出“实”的自然生趣，以“实”来体现“虚”的空灵有致。留白与虚实审美的运用对于中国风插画而言具有两方面影响：留白是对虚实的实现，强化了内容表现力，使得观众的视角更为集中；同时，留白能够增加构图的美感，形成特有的韵律。“素以为绚”也是一种中国传统的艺术审美观念，即崇尚简单、明了的风格，注重插图、文字等内在装饰的精美，使其赏心悦目。这些审美风格在中国风插画中有着非常广泛的使用，而这一点往往是区分中国风插画与其他风格插画的底层逻辑。

中国风插画在书籍设计中的应用

立意是书籍设计的灵魂，“意在笔先”是指所有的视觉元素都要围绕立意进行布局，具体表现为三个方面：其一，书籍设计立意要以承载书籍内容为基础，结合书籍内容的类型、用途、文化特性来寻找立意点；其二，书籍设计是沟通读者与书籍内容的情感纽带之一，好的设计立意能够通过象征、隐喻、符号、叙事功能呈现书籍特点，快速拉近与读者之间的距离，与读者产生共鸣；其三，书籍设计也需要在立意上融合艺术审美、现代技术，尝试多元形式，以喜闻乐见的方式把书籍推介给读者。

当前，书籍设计中国风插画的运用存在一些问题，如表达形式固化，即一味强调突出信息量、格式化，弱化了艺术与审美原则，降低了书籍设计在书籍内容传达效能方面的发挥；在色彩元素方面选择的随意性，如为强调辨识度，过分依赖大红、暗红等亮色系；在图形方面，也符号化地利用张飞脸谱来代表京剧脸谱，或者用天坛纹饰来代表北京，这些做法容易造成视觉疲劳。这些问题都是需要在书籍设计实践中尽量避免的。

在封面设计中的应用

封面插画设计是书籍封面设计中很重要的一个部分，插画往往会占据封面的视觉中心位置，具有直观、明确的特点，如果结合比喻、象征手法，则更易于与读者产生共鸣。封面插画中的图案形式、来源非常多样，可以是源自传统纹样、水墨画、壁画、汉字的纹饰符号，也可以是对中国神话故事、民俗风情等精神文化元素的再加工。但仍需注意如下几点。

第一，插图使用以少而精为好。中国传统审美强调留白，即对画面空间的利用要实现虚实、强弱、疏密的对比，使插画的效果与意境得到完全发挥；如果大规模堆砌插图，反而会模糊书籍需要传达的核心思想，同时视觉冲击力也会变弱。

第二，插画大小取决于插画的重要性。大面积的插画往往用来渲染气氛，这样能够快速、简洁地将核心思想传递给读者，让读者在感受视觉冲击力的同时，加深对书籍的印象。

第三，探索视觉元素的重新组合。书籍封面设计创意以独特和凝练为表象，故而不应囿于对经典图案的模仿与复制，而应该探索在深入理解中国风背后文化内涵的基础上，以视觉动线理论为基础，对视觉元素重新进行布局与组合，形成兼具传统与现代的“活化”文化元素，以激发读者的阅读热情，呈现中国风插图在书籍封面设计中的巧妙应用。

图1 《踏莎行——章燕紫作品》封面

（图片来源：东方早报《渐衰之时，传统纸书可靠特性新生》2013年11月14日）

正如书籍设计师姜嵩先生设计的《踏莎行——章燕紫作品》，这本书是当代女艺术家章燕紫的作品辑录，全书分为大小两册线装。其中小开本册子封面的设计，选用中国风水墨的墨迹作为插图，以筒子页的装订方式将水墨插图印在纸张的内部，通过轻薄纸张的透印效果，使袅袅氤氲的水墨青花呈现飘逸灵动的意境。同时以印白的形式展现画家名字，在透印水墨自然渗化的衬托下，与印白的字形成虚实对比，突出层次感。书名以小字号的处理方法设计在装订线处，封面保留浓郁的水墨意蕴，完美地呈现了中国风插图在书籍封面设计中的巧妙应用。

在内文设计中的应用

内文设计也被称为版式设计，其聚焦于运用插画来衬托、增强书籍中文字的视觉效果，即插图与文字合理排列的问题，对中国风插画的应用可以使书籍装帧设计形式更加丰富。在设计中，设计者需要综合考虑色彩、轮廓、位置、大小和比例与文字的关系等细节，融合多方面元素来突出文字的核心思想，促使读者与文字内容产生共鸣。插画在内文设计中需要注意如下几点：

在布置版面时，首先要考虑插图以何种方式与文字搭配。如果插图集中放在文章的最前面或者最后面，一般会涉及插图的大小和正文的印色问题；而如果插图放在文章中间，随正文编排、单页、跨页或是放在篇章页，则一般涉及阅读的节奏和文章的体例问题。同时，在编排中，字体的风格、字号的大小、段行间的留白以及整体的颜色，要与插图的大小、出现的频率统一考虑。把握好插图与版面设计之间的关系，能够更好地激发读者的阅读兴趣。

正如2018年“世界最美的书”《茶典》，内容主要源自《四库全书》，汇集了《茶经》《茶录》《品茶要录》《煎茶水记》等八部中华古籍的“茶典”。一般来说，没有标点的古籍，文字体量又如此庞大，很容易令人产生文字艰深、阅读疲倦的感觉，进而影响读者的阅读兴趣。

图2 《茶典》内文中的插画（作者拍摄）

为了便于读者调整阅读节奏，同时让其更全面地体验中国“茶”文化的多元景观，《茶典》正文选取了苏轼、米芾、唐寅等人的与“茶”相关的书画作品。中国传统书画作品一般较高较宽，作为插图通常以拉页的方式呈现。该书在插图的设计中，打破一贯的设计方式，通过截取与“茶典”最贴切的构图，营造中国传统温润典雅的艺术氛围。借鉴古籍装帧技艺，将原本的拉页通过折叠和装订形成左筒子页、右侧递进切口的样式，插在每个折手的中间。插图的出现调整了书籍的阅读节奏，使读者在书籍阅读过程中不仅能得到美的享受，还能提高自身的审美情趣。

在材料工艺设计中的应用

读者的触感与视觉感知相统一，正是材料工艺设计需要追求的目的。在书籍装帧设计中，以纸为例，要充分考虑纸张的情况，例如纸张的薄厚、粗细粒度等。当然还有木材、塑料、金属、布艺等都有可能成为材料。插画最终效果的体现必须依靠书页的印刷来实现。因此，对于插画的运用要充分考虑印刷的具体情况，需全面考虑插画与油墨、印刷工艺、书页纸张材料等的关系。这些细微的印刷差别，会给插画最终呈现的效果带来很大影响。

图3 《订单——方圆故事》中插画材料工艺的运用

（作者拍摄）

如《订单——方圆故事》以订单为线索，记录了方圆书店三十多年来的发展历程，以书店收存多年的订单及与出版社的往来信件为切入点，讲述书业人的故事与感悟。封面封底皆用编织袋作皮，其是书籍运输过程中常用的包装材料。封面设计了犹如藏书票一样的精致的中国风小插画，将书名、署名、出版社等信息融入其中，以贴快递单号的方式贴在编织袋材质的封面上，形成强烈的视觉冲击力，促使读者快速进入主题情境。中国风插图工艺和材料的恰当应用不仅能够提升书籍设计的表现力，而且能够很快拉近读者与书籍内容间的关系。

书籍设计讲究“五感”，视、触、听、嗅、味。其中嗅觉主要源于纸张和油墨的味道。

图4 《玫瑰圣经图谱解读》中插画材料工艺的运用

（作者拍摄）

如《玫瑰圣经图谱解读》中收录了169种传奇玫瑰，是一本浪漫的植物科普书。内部附赠了一页玫瑰插图装饰画，轻轻地触摸图上的花瓣，插图会散发出淡淡的玫瑰花香，使读者仿佛置身玫瑰花园，享受着轻风拂面、花朵飘香的诗意阅读。通过对插图油墨味道的创新工艺，能为读者营造一种全新的阅读体验。

中国风插画是一种具有中国韵味的艺术形式。在设计中，书籍设计者首先要了解中国风插画在对中国传统文化图案、色彩、工艺、审美进行“活态”传承方面的重要价值与特征，这是后续运用上述视觉元素的基础；同时，书籍设计者也要对书籍内容、文化背景、信息传达目标人群进行深入分析，理解读者的审美意向和兴趣点，从而综合运用中国风插画通过多维设计实践与读者建立互动桥梁。另外，还要在保持传统的基础上，探索书籍设计中中国风插画实现形式的创新，如在材料工艺、装帧形式、色彩运用等方面的创新，探索更能引发与读者间的共鸣、实现读者诗意阅读体验的书籍设计新形式。

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