舞蹈自出现起就与音乐结合在一起，两者在共同发展的过程中始终维持着相辅相成的关系。近年来，街舞逐渐出现在中国大众的视野中，并取得了一定的发展与进步。现如今，以民乐作为伴奏音乐的街舞形式——国风街舞，已然成为深受年轻人喜爱的新型艺术形式。而深入研究这一新趋势，有助于加快街舞在中国的发展步伐，促进中华文化的传承，实现传统音乐与新兴舞种的融合与创新，从而推动中国街舞走向世界舞台。

中国民乐与街舞的现状分析

传统民乐与新民乐的现状

1.传统民乐的传承

我国的传统民乐是在漫长的历史变迁中一代又一代传承下来的，主要是用中国的传统民族乐器以独奏、合奏等形式演奏出来的中国传统音乐[1]。中国传统民乐拥有悠久的历史，包含种类多样的演奏乐器，如大鼓、古琴、扬琴、古筝、琵琶、二胡、竹笛、笙、唢呐、阮等，也有特点各异的民族音乐文化，更有丰富多彩的中国优秀民族音乐作品。

我国传统民族音乐的发展总是伴随着时代的变化和历史的前进，并为增强自己的适应性不断尝试融合新的元素。在改革开放之后，随着中西方文化交流越来越频繁，西方音乐传入我国之后深受国人喜爱，极大地降低了传统民乐对国人的吸引程度。此外，对西方音乐内容的吸收在一定程度上逐渐弱化了传统民乐自身的特点。再加上我国社会、学校对传统民乐教育不够重视，存在“重西乐，轻民乐”的现象，导致年轻一代不够重视对传统民乐的传承和发扬。

2.新民乐的兴起

进入21世纪之后，我国的传统民乐在传承的基础上又进行了创新，形成了一种民乐新形式，即新民乐。新民乐是传统思维与新兴文化的碰撞与融合，主要是以传统民乐为蓝本，借助流行音乐、电子音乐等现代多元化的音乐表达形式对传统民族音乐进行解构和重塑，从内容和形式上给受众带来新奇、新颖的艺术感受[2]。

相较于传统民乐，新民乐更受大众的喜爱，并得到大众的广泛认可。尽管如此，新民乐的发展状况并不乐观，存在新旧民乐的概念相对模糊、演奏类型不稳定、乐曲创作人才稀少等问题，导致新旧民乐融合性差，无法使中国民族音乐的魅力得到充分展现。因此，新民乐既要熟练运用现代音乐的音乐表达形式，更要以世界性的眼光来开发传统民乐，真正创作出符合现代流行趋势且具备独特风格的原创音乐作品。

街舞的中国化现状

1.街舞在中国的发展情况

街舞出现于20世纪60年代末，是体育与街头表演相结合的舞蹈，是混合了各种舞蹈风格动作的新的舞蹈。街舞于20世纪80年代传入中国，虽然发展较晚，但一经传播就得到大众的广泛认可和喜爱，发展势头相当迅猛。如今，街舞已经逐渐融入大众生活，并作为一种较年轻的艺术文化走进校园、走向社会：我国初高中学生利用课余时间开展街舞活动；大学成立街舞社团召集热爱街舞的同学共同练习；社会上出现了很多街舞兴趣班、街舞培训机构等；网络上出现了一批街舞综艺节目，如《这！就是街舞》《热血街舞团》等。

2.街舞的中国本土化

街舞传入中国后，街舞中的一些文化特征与我国的传统文化存在差异，引起了一定的文化冲突，而为了促进街舞在中国的广泛传播，更需要对其进行本土化改变。在起步阶段，街舞尽管融入了中国武术、民族舞蹈等特色，但本土化风格却不明显。后来街舞融入当代青年文化生活的方方面面，其本土化特色和风格也就变得明晰起来。

中国街舞舞者对街舞的处理注重与中国传统文化的融合，其尝试将街舞与优秀传统文化融合创新的理念落实到创作上，从而创作出更多经典的街舞作品，让街舞体现出中国传统文化的精神与魅力。这在保证街舞在中国的发展仍能坚持街舞文化本身的精神理念的同时，为街舞的中国化发展提供了更为厚实的中国文化土壤[3]。

民乐与街舞融合的展现内容

随着互联网的发展与普及，传承和弘扬中华传统文化已成为当代大多数人所追求的目标。现在国内多数综艺节目、音乐制作人和街舞舞者纷纷尝试以自己的方式将民族音乐元素融入街舞作品中，追求有创意且有深意的作品，以更好地宣传中国民族音乐乃至中国传统文化艺术。

国风街舞推广人——张艺兴

张艺兴不仅是一位优秀的原创音乐制作人，还是一位实力雄厚的顶级舞者，同时还是中国街舞大使，在国风融合潮流中为中国街舞的发展起到了指引作用。以前在偶像制作节目中当制作人的时候，张艺兴就提出了“用别人听得懂的语言，讲中国故事，传播中国文化”的M-Pop理念，这一理念甚至已经成为国潮文化核心。

此外，张艺兴提出了“国风街舞，融合共创”的概念，即以街舞为型，以国风为意，升华内涵是灵魂，技术形态是基本，以街舞的形式来讲述中国故事、中国文化以及中国精神。虽然在他提出这一概念之前，就已经有了以街舞演绎中国风的创编，如带有红色元素的交响乐街舞《黄河》、含有中国功夫的功夫街舞等，但始终没有形成系统化的街舞文化。

张艺兴以自己创作发行的音乐作品《莲》，正式为国风街舞系统化地输出拉开了序幕。在展现个人强烈风格的同时，《莲》作为原创国风音乐成为最具代表性也最具影响力的标杆级国风街舞作品的伴奏音乐，被广泛应用于校园大型晚会和街舞社团。此后，张艺兴还创作了《饕餮》《炎黄子孙》《夸父逐日》《霸王别姬》《刘海砍樵》等一系列国风音乐作品，可见他在国风街舞伴奏音乐创作上极其注重使用传统乐器的特点。同时，作为中国街舞推广大使，他更为街舞与中国传统民乐的融合发展付出了极大的努力。

街舞综艺——《这！就是街舞》

现阶段，综艺节目《这！就是街舞》已经播出了四季，而国风街舞得以“出圈”是在第三季，其中，街舞作品《囍》给人留下深刻印象，该作品阐述的是一个符合中国传统审美的爱情悲剧，由杨文韬夫妇进行二次创作完成。首先，该作品采用的表演形式是颠覆传统的，其用旁白的口气来陈述事实，主歌与副歌相互配合留下了许多悬念，给听众和街舞创作者更大的想象空间。其次，该作品中加入了中国传统用于丧葬仪式的铃铛元素，加重了男女主人公阴阳相隔的悲痛氛围，加上与中华民族传统乐器唢呐的结合，一悲一喜的矛盾碰撞，为观众带来强烈的视觉与听觉冲击。《囍》打破了我国民乐固有的传统思维和五声调式的束缚，为我国传统民族音乐开拓了全新的发展道路，即要适应当下受众的审美需求，积极与现代流行元素融会贯通[4]。

综艺节目《这！就是街舞》播出到第四季时，国风街舞已成为整个舞台的主要节目类型。街舞舞者通过融合民乐来编排舞蹈，把想要表达的内涵以舞蹈的形式表现出来，使国风街舞讲述中国故事成为可能。这不仅是对街舞文化的创新表达，还展现了中华文化中自强不息、刚健有为的民族精神，以及中国文化与世界多元文化交融互鉴的价值追求。在第四季第十期节目中，比赛选手叶音和HB在编排创作街舞《五彩斑斓的茶》时，选择了女子十二乐坊的首张专辑《自由》作为配曲，《五彩斑斓的茶》中包含了各种中国风元素，如茶、琵琶、二胡、笛子、古筝、扬琴，以新民乐搭配中国风街舞，节奏欢快激昂，与舞者的适配度极高。除此之外，这一季很多国风街舞作品如雨后春笋般被创编演出，如改编自中国古琴名曲的《酒狂》以琴问道；被赞为“封神之作”的《授之以琴》；表达人生如棋、棋如人生的《落子无悔》；在诗书对吟中尽抒人生意绪的《对诗》等。应接不暇的街舞与中国传统文化相结合的创作，虽非完美，却让人在街舞的另一种打开方式中欣赏到了传统文化的另一番韵味。

民乐与街舞融合的现在与未来

民乐与街舞融合的趋势

民乐与街舞的融合，是进步，更是弘扬。近年来，街舞在我国从服装到舞台，从动作到音乐，全方位地吸收和融合了中国传统文化的元素，形成了极具中国风的视觉效果。

随着时代的进步与互联网的迅速发展，创新传统民乐的演奏形式，拓宽新民乐的文化内涵和演奏技巧，实现民乐的现代化、年轻化、多元化就变得更为重要。由此，传统民乐与新民乐融合创新，使得更多的音乐制作人与国内舞者在不同文化的交流与融合下冲破了传统民乐与新兴舞蹈的壁垒，对民乐融入街舞的方式进行大胆创新。

现如今，国内大多数舞者在编排舞蹈时会选择将民乐作为街舞的一种伴奏形式，以赋予作品更深层次的内涵。舞自东方，舞向世界，中国民乐与街舞的融合也为其他民族与国家了解我国文化创造了机会，向世界广泛宣传中国优秀文化，同时也让世界看见中国的街舞力量。

“与其说中国风需要与街舞融合，不如说中国风是对街舞的扩容”，多元文化的碰撞，激发出了中国青年探索国风街舞的满腔热情[5]。他们基于自己对二者的不同看法进行创新，在提高自身文化素养的同时，使我国传统文化保持着生命力。

民乐与街舞融合的未来展望

1.整合文化资源，展现民乐魅力

音乐不仅是一种独特的文化现象，更是社会思潮的折射，是对大众审美意趣的响应，其作为世界通行的交流方式，可以把个体心中的声音表达出来。通过将中国音乐与街舞艺术相结合，不仅可以增强街舞表演作品的感情色彩，还可以帮助人们理解街舞表演作品的内容。

对于街舞表演者而言，未来需要整合我国的文化资源，尤其要对中国民乐有深入的了解和认识，探讨中国民乐对于街舞的作用，实现中国民族音乐与街舞的深度融合，从而编排出基于中国民乐元素独特魅力的艺术佳作，彰显具有中华民族特色的艺术创作，真正展现民族精神、中华传统文化的生命力，让全世界都能感受到中国民乐独特的文化艺术魅力。

2.增强文化自信，发扬青年力量

十八大以来，习近平总书记多次提到中国传统文化，他指出：“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量”。文化创造需要以文化自信为基础，而文化自信亦激发和推动着文化的创造与发展。当代青年正是同新时代共同前进的一代，既拥有广阔的发展空间，也承载着伟大的时代使命。他们应自觉承担起传承和弘扬中华民族优秀传统文化的使命，在时代变化中抓住机遇，勇于创新，向世界介绍博大精深的中华文化。

因此，将我国传统艺术——民乐与新兴的街舞艺术巧妙地融合，以一种年轻化的形式宣传中国传统艺术，发扬青年力量，如此才能促使当代青年丰富对于民乐的认识，感受民乐的独特魅力，增强对中国民乐的文化自信，提升将民乐融入街舞的信心，从而增强民族自豪感。

3.凸显民族符号，立足世界舞台

中国街舞艺术的发展，凝练着中国民族符号以及中国的民族化审美价值观，使中国街舞从根本上区别于其他国家的街舞，作为一种独立的艺术形态站在世界街舞的舞台上。

中国街舞如果想在国际舞台上占有一席之地，就应当通过其独具个性的民族特色来区别于传统的西方街舞艺术，充分利用中华民族五千多年来的文化积淀和民族特色来进行街舞的中国民族化实践与创新，创作具有中国精神内核的街舞作品，实现西方街舞的中国民族化审美价值观创新。而作为传统文化之一的中国民乐，要在中国街舞中得到更为广泛的应用，就要在确保中国民乐包容性与民族性的基础上不断摸索其和街舞良好融合形式，尝试向世界传递独具中国特色的中国声音。

民乐和街舞的融合已成为新时代的潮流和发展的新趋势。中国民乐是中华文化的重要组成部分，街舞是当代青年热爱的舞蹈艺术，将两者结合起来，可以促使当代青年主动承担起传承民乐和发扬中华文化的使命，才能形成独具中国特色的街舞文化，使其在世界舞台上发扬光大。

参考文献

[1]王珺.新民乐理念在中国民族传统音乐文化教育中的影响[J].艺术评鉴,2020(19):73-75.

[2]李天晓.探析当代新民乐的现状与发展态势[J].戏剧之家,2018(03):65.

[3]谭倩颖.街舞文化结合中国文化的新发展[J].体育风尚,2021(02):261-262.

[4]周曌.《这就是街舞3》对传统音乐的推动传播研究——以《囍》为例[J].喜剧世界(下半月),2021(01):62-63.

[5]乔燕冰,王承文.中国街舞，何以自我认知、自我确立和自我突破？——从《这！就是街舞》看当下中国街舞发展[J].舞蹈,2022(01):29-36.