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首先探讨亚历山大技巧的“使用”概念，以及为在教学中指导年轻演员、艺术家实践中的紧张关系提供一种手段；其次介绍课堂教学中的例子，将亚历山大技巧和表演作为两个相关的协同过程联系起来，同时提供基本课程中的例子，研究综合案例，其目的在于研究学习者如何探索发展一种自然的、灵活的和以心理物理学为基础的训练技巧；最后总结亚历山大技巧的功能及其如何成为戏剧艺术家使用的一种训练工具。
绪论
研究背景
亚历山大技巧的开创者F.M.亚历山大是在澳大利亚开始他的演员生涯的，随后他遭遇了发声压力，这也影响了他的职业生涯，直到他开始进行自我观察，开发出一种让他重新训练身体反应的训练模式。亚历山大发现抑制说话的冲动是改变自身行为模式的第一步，继而他能够重新控制自身说话和身体活动的方式。
当前，人们将亚历山大关于抑制和指导身体活动的基本概念应用在表演过程中。通过培养心理物理的灵活性来动态、灵活地参与到身体的紧张感中，是表演艺术的一个基本要素。这是一种使用和协调心身（或心理物理）联系的灵活性，亚历山大认为其是统一的自我，人们通常称之为整体性。
研究意义
建立心理物理灵活性还需要抑制自己本身的一些僵化概念，以便演员的想象力能更好地触发一系列强有力的反应去参与行动。我们引导演员经历一个过程，包括停止引发习惯性行为模式的反应，因为这些反应可能会限制他们的创造性。
就像亚历山大将抑制说话的冲动作为他重新学习使用模式的第一步一样，我们也可以让与我们一起工作的演员避免回落到习惯性的语言或肢体表达方式上，同时还要避免使用与自然主义和现实主义表演相关的一些方式。因此，在教学中，要鼓励演员努力达到真正的身心放松，淡化自身习惯性的行为冲动，以塑造更好的、更成功的、更打动人的角色。
表演和亚历山大技术
那些熟悉亚历山大技巧的人可能会认为它是当代演员的基础，当然也可能不这么认为。然而，随着亚历山大技巧成为很多表演专业以及其他专业和学位课程的核心课程，它的作用和影响逐渐被人们所看到。
尽管人们在对亚历山大技巧的重视程度及对其在综合戏剧课程中的地位的认识等方面存在分歧，但都能意识到，亚历山大技巧的一个突出特点就是强调整个人的统一性。我们将其确定为心理物理协调，并将其视为人类思考、感觉、说话和行动的一个开创性的成果和示范。在亚历山大技巧的术语中，我们把心理物理协调定义为自我的使用。读者会注意到在这篇文章中，我们非常具体地采用了“使用”的概念。一些表演方法也使用这个词语，然而，在大多数当代表演技巧中，“自我的使用”一词指的就是演员的行为，它帮助演员来塑造角色。在课程和研讨会上，我们不断看到具体的证据，证明演员在将亚历山大技巧的概念和原则（如“使用”）融入表演过程中，以及其能力是如何提高和加深的。我们还认为，在关于亚历山大技巧在演员培训中的地位的争论中，有一个问题是它的使用和呈现方式。通常情况下，亚历山大技巧被认为是演员热身运动中的一种放松技能组合，它经常被限制在运动课程中用来矫正姿势。现下，笔者想通过介绍我们对亚历山大技巧与演员的技艺有本质联系的观点去改变这些看法，其中要先考虑演员在学习体态时需要注意什么。另外，与其他形体类练习相比，亚历山大技巧可以说是独一无二的，因为它不仅教人如何识别不必要的压力感和紧张感，还提供了一种抑制这些习惯性紧张的方法。
存在的压力
显而易见的是，生活中不可能没有阻力或冲突。表演常常需要在脑中重现生活中的种种对立紧张关系。然而，笔者发现我们的同学大都坚信放松是解决冲突和压力的第一步。这个观点本身没有什么不妥，但他们大多过分强调放松，在课程开始的部分，他们会努力让自己达到一种“中立”的准备状态。然而，这需要掌控一个度，因为如果表演者将过度放松作为处理压力的手段，会面临过于松弛的危险。
我们明白演员必须具备避免在面临压力的情况下过度紧张的能力。我们从根本上研究学习了压力反应的普遍后果，比如习惯性部分肌肉收紧、呼吸的紧张、行动节奏的混乱，等等，这些都会影响演员自身的成长以及演出本身的质量。演员必须对戏剧行动做出灵活、自发和轻松的反应，这也是表演学中进行亚历山大技巧训练的重要原因之一。另外，演员在表演时，本身就会紧张，特别是在演绎与他们自身性格特点明显不同的角色时。对此，我们建议不要把重点全放在放松上，而是采用另一种方法：演员要学会培养在压力下动态参与的能力。这样，我们就可以试着与对立的事物如恐惧、欲望和冒险等带来的紧张感博弈，而不是试着避开它们。我们把这种观点称为紧张感的动态使用。
演戏和学习亚历山大技法
一般而言，我们会向学生介绍亚历山大技巧的操作概念，并鼓励学生循序渐进地开展戏剧工作，在有自信参与的同时建立耐力和信任感。将这种技能应用于表演的第一步是阅读和分析戏剧或电影剧本。在我们的工作中，我们鼓励演员在调查的最初阶段，即在阅读剧本和构想角色时使用亚历山大技巧中的“使用”概念。在探索剧本的最初过程中，演员被引导去解决他们本身的心理物理协调问题。这对于他们在剧作家或编剧提供的虚构世界中真实地感受和体验生活有较大帮助。
接下来，随着角色的发展，演员需要娴熟地进行角色扮演：体现出从这个时刻到下一个时刻的自然连结状态，并与内心冲动的贯穿线相连接。现在，思考一下以下几种在表演学习过程中经常出现的情况。
第一种情况：如果一个演员把他/她的行动限制在先入为主或预期的反应中，表演就会被削弱。
第二种情况：如果演员在对文本或戏剧情境做出反应时，采用了演员本身的习惯性反应，就会受到戏剧类型及角色类型的限制。
第三种情况：如果因习惯于回避强烈的情感而阻挡了这一时刻的真实性，演员将无法与他/她的对手演员进行真实的交流，对方的反应也会遭到削弱，更有甚者，可能会失去与观众的联系。
当演员缺乏有效训练时，所有这些情况都可能发生。然而，通过应用亚历山大技巧我，们发现学生更有勇气也更能探索新的戏剧舞台工作方法。为了进一步让大家了解我们的教学情况和演员的学习情况，接下来讨论A同学和她做的有关亚历山大技巧的教学笔记。这位同学的经历是一个可研究的综合案例，她是许多既有才华又努力勤奋的演员的综合写照。
案例研究
课程基础
在亚历山大技巧培训的早期，A同学和她的同学们首先被鼓励扩大自己的自我认知，在小组环境中发展一个完整的自我概念。A同学和其他学生从描述“与我的身体”或“作为我的身体”的感觉体验，转向“作为我自己”。为了更好地实现这种转变，我们首先让每个学生全面参与，将他们的感受与他们的其他知觉联系起来。同时鼓励演员发展运动听觉的技巧。在他们参与培训的过程中，我们向他们提出问题，旨在鼓励他们习得这种技能并激发他们的好奇心。
角色研究
我们知道，尽管A同学的同理心非常强，容易产生共鸣，并且拥有丰富的情感，但当经历激烈的情感冲突时，她仍然会肌肉、身体僵硬，并重新陷入一种行为习惯。站在观众角度上来看就是，A同学看起来好像很生气的样子。我们经常观察到A同学每次在相似情境下的习惯性身体反应就是：收紧脖子，用下巴和脸部做鬼脸，她的声音听起来很“硬”，缺乏“色彩”和沟通感。这是有问题的，特别是当A同学经历了一次又一次的试镜时，她没有被归类为感情细腻那一类角色，而更多的是年老或更僵硬的性格表达的角色。
在解决她的学习问题方面，A同学需要采取的下一步措施是找到一个脆弱和情感强烈的角色。她选择了敏感且年轻的朱丽叶，这是一个明智的选择。一开始，A同学以她一贯的方式对待朱丽叶这个角色：研究、思考这个角色的状况和立场。尽管做了这样的背景工作，在课堂上，A同学还是很挣扎。
A同学站在班上其他成员面前，开始了朱丽叶的独白。因为她正在学习亚历山大技巧，所以她能够短暂地停顿一下，为自己稍作准备。此后不久，她开始说话。此时，能够观察到一种心理物理模式，她恢复了锁住膝盖的老习惯。她的脊柱变得僵硬，肋骨缺乏活动性。这种“干扰”也削弱了她作为角色在舞台上的存在感，也削弱了她表演的可信度和感染力。
在舞台上，我们看到的不是朱丽叶，而是A同学，她对自己与情感冲动的联系进行了预判、犹豫和退缩。我们知道这种模式是由她的头部和脊柱（“主要控制”）的习惯性控制引起的，反映了与自我连接的丧失。这也可以理解为一种心理上的自我防御，这种情绪将影响人自身的灵活性，潜意识里其实是身体不想让这种强烈的带有伤害性的情感真正作用于自己。
为了解决这类问题，A同学被要求研究她在各种日常社会互动中对他人的反应。她选择调查她与她母亲通电话时发生的情况（在晚上和煎熬的一天结束时）。A同学报告说，她注意到的第一件事是她的声音——它变了。她的话语简短，语气平静，因为她试图压制自己对电话另一端令人厌烦的唠叨的不耐烦。她观察到自己变得僵硬，向后退，与正在发生的一切分离——她甚至闭上了眼睛。她的呼吸逐渐变浅，她注意到她的心跳在加速。然后，A同学意识到自己产生了一种熟悉的感受：孤独。
研究结果
后来，在单独的亚历山大技巧课程中，A同学愿意放慢她对独白的处理。我们看到了她熟悉的干扰她主要控制力的模式，比如她每次说话时的位置都固定在喉咙前面。A同学内心确实产生了冲动，但她倾向于根据她以前分配给台词的先入为主的概念来行动和说话。
再一次观察A的表演是在布景期间。她和她的伙伴正在研究《罗密欧与朱丽叶》第三幕第二场。新婚的朱丽叶对即将到来的夜晚充满喜悦和期待。当A同学在开场独白中进行表演选择时，她在使用的自由度和情感的生动性方面有了很大提高。但是，当她试图跟上朱丽叶对罗密欧杀了她表弟（提伯尔特）这一消息的复杂反应时，她陷入了在戏剧张力下（以及对戏剧张力的反应）紧张的习惯。
当A同学将亚历山大技巧与她的表演结合起来时，她传达出了朱丽叶的困境，并明确了她坚持下去的意图。她经过不断探索找到了自己清晰有力的声音，表达了朱丽叶的悲伤和痛苦。A同学通过对亚历山大技巧的训练，已经能在大多数情况下，不克制或回避她在表演过程中固有的紧张关系，并学会了利用这些紧张关系，使其对她的艺术创作产生正面影响。
结语
A同学的案例提供了一个示范，随着时间的推移，未被认识到的紧张加上压力，会使演员的感官欣赏和活泼的瞬间互动的能力消失。然而，当一个演员能够控制她的身体习惯时，她就会敏感地认识到自己与角色的关系。当她获得在表演时组织“使用”的能力，而不是在面对紧张时刻意、过度地使用放松，她就能发现一个充满活力和动力的自我。
正如我们所指出的，这种张力是训练中一个必要的组成部分。它使演员的表演更有弹性，也使演员在表演中遇到障碍时能够构想出这些矛盾的意图和带给演员的真实感受。同样，即使是在我们自己的身体里，各组织之间也存在对立。我们认为，对亚历山大技巧的研究培养了一种整体性的体验，包括紧张和释放。它是通过对“身体地图”的调查和对感觉的改进来实现的，能使演员对自我的理解产生一种整体性的态度。当演员学会控制他们对压力的典型（几乎是自动的）反应时，自我的概念就会越来越少地被习惯所界定。他们会开始理解紧张是如何被巧妙地加以使用的，在实现控制自己的习惯性典型反应后，探索到一个被长期掩盖的、再次解放的自我。
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