相较于传统的媒体形式，新媒体是一种技术上的变革，也是一种设计理念上的更新，因此新媒体具有较强先进性，这种先进性是体现在多个方面的，如技术上的先进、形式上的先进、表现上的先进等。在新媒体环境下，舞蹈艺术也发生了大幅调整与创新，传统的舞蹈艺术更多的是倾向于肢体动作上的表现，而新媒体环境下的舞蹈艺术则是需要将一些新型元素融合在内，这样不仅可以使舞蹈艺术的内涵更加丰盈，也可以使舞蹈艺术呈现出更强的表现力，进而使舞蹈艺术得以发展。

新媒体环境下舞蹈艺术的特点

互动性

舞蹈艺术的互动性主要分为两个方面，一方面是观众与舞蹈作品之间产生互动，另一方面是舞蹈演员与舞台之间互动，像演员与光影的互动、演员与造景的互动等。观众与舞蹈作品的互动指的是观众在观看舞蹈时所产生的情感互动，这种互动是动态的，在不同节点会产生不同感受。在观看舞蹈作品的过程中，观众会下意识地将自己的情感融合在舞蹈中，这也就使观众与舞蹈作品之间的互动得以维持[1]。比如说《春之祭》这个舞蹈作品，配乐的变化会产生出不同的效果，也使观众的感受在不断发生变化。

在新媒体环境下，舞蹈作品自身的互动呈现出多样化的形式。例如在信息技术的辅助下，可以将舞蹈作品以投影的方式呈现在观众面前，也可以对舞蹈作品进行信息化处理。在这样的基础上，舞蹈演员的表演空间就得以重新塑建，舞蹈演员可以与投影画面相配合，使整个舞蹈作品呈现出真实性与虚幻性的完美互动。通过这种互动性的展现，可以使舞蹈艺术的表现形式得到创新，也使舞蹈作品的想象空间、审美空间、延伸空间等得到扩展。

想象性

舞蹈艺术是一种视觉上的艺术，因此舞蹈艺术视觉上的直观性、逻辑性会对舞蹈的呈现效果产生很大影响。在进行舞蹈艺术创作的时候，会涉及大量的灵感、想法，但是传统的舞蹈艺术会受到多方面因素的影响，如协调性因素、关注性因素、灯光性因素、环境性因素、氛围性因素等，这些因素会导致舞蹈艺术的呈现存在较大缺陷。因此，新媒体技术的运用可以使舞蹈艺术的整体视觉效果得到拓展与创新，进而实现创作灵感、创作想法与舞蹈艺术的融合。

新媒体技术的应用，像灯光技术、颜色控制技术、音乐剪辑技术等的结合可以将舞蹈作品的视听效果完美呈现出来，进而提升舞蹈作品对观众的视觉冲击感；也可以通过计算机技术、编程技术等进行舞蹈动作的编制，将一些想象的内容转化为实际，使舞蹈动作得以丰富拓展。比如在《破碎的脸》《头骨》等作品中，就可以借助相应的舞蹈动作将核电站的污染情况、影响情况等呈现出来，使观众可以直观感受到舞蹈的内在涵义。

思想性

从本质上来讲，舞蹈艺术也是一种艺术形式，因此舞蹈艺术可以将创作者的观点理念、思想认知、经验情感等以艺术语言的方式呈现出来。在传统舞蹈艺术中，受舞台情况的影响与制约，舞蹈演员的肢体动作会受到一定限制，这种限制会使舞蹈作品的呈现效果大打折扣，进而导致创作者的思想难以充分抒发。在这种情况下，新媒体技术的应用可以打破舞蹈艺术的制约性因素，舞蹈演员可以在舞台上尽情抒发，将作品蕴含的思想情感充分展现出来，使观众感受到舞蹈艺术较强的思想性[2]。

在新媒体环境下，舞蹈艺术是处于现实状态与虚拟状态交互的情景中。在这种情景下，舞蹈艺术可以在很大程度上打破时间与空间的局限，也可以将科学与艺术结合在一起，使舞蹈演员在表演时将舞蹈作品的思想与内容展现出来，进而加深舞蹈作品自身的意义。比如，在杨丽萍老师的《春之祭》舞蹈中，就是将舞蹈的审美与新媒体技术结合在一起，以夸张、怪诞的风格再现古时祭祀活动，这个舞蹈将原始生活与现代艺术综合起来，进而使舞蹈的蕴含的多元文化得以融合，将观众带入另一段时空之中，给人以别样的视听体验。

实验性

传统的舞蹈作品呈现方式较为单一，只能针对舞蹈作品的某一个特点来展示，使得舞蹈作品缺少灵动性、灵活性，观众在观看舞蹈作品时很难产生共鸣，这就导致舞蹈作品的观看体验感有所下降。而新媒体技术具有一定的平面化特点，将新媒体技术应用于舞蹈作品中，可以对舞蹈的创作产生较大影响，例如创作理念上的改变、舞蹈作品的颠覆性等。在新媒体技术的支撑下，创作人员可以将舞蹈情况以实验的方式展现出来，进而使舞蹈的呈现效果得到保证。

比如，《龟兹宴舞》这个舞蹈是由Tobias与上海音乐学院数字媒体艺术学院的视觉表演艺术家共同合作完成的作品，其内容来自西域，将风靡隋唐时期以歌舞、古乐闻名的龟兹歌舞呈现出来。这个舞蹈的呈现主要是将现代化的技术、数字化的处理方式与舞蹈相关影像结合在一起，进而使龟兹乐舞能够以现代化的传媒方式呈现出来。这个舞蹈的呈现不仅符合现代人的审美观念，同时也传承和弘扬了中华传统文化，从而使观众在观看舞蹈作品时能够领会到舞蹈中的内在深意。

虚拟性

在舞蹈表演时，若只是根据舞台设定来完成，就很容易减弱舞蹈的趣味性、多样性，使得舞蹈作品难以吸引观众的目光。因此，在舞蹈表演中，虚拟性是一个较为关键的要素，这个特点的呈现与新媒体技术的结合有着紧密的关联。

在新媒体环境下，舞蹈作品的虚拟性主要体现在三个方面，一是舞台的呈现，二是灯光的配合，三是道具的辅助，通过这三个方面的有效结合，就可以使舞蹈作品的虚拟性得以呈现，进而保证舞蹈的呈现效果[3]。除却这三个方面的配合之外，一些技术领域的支持也是比较重要的，如虚拟技术的结合、全息技术的结合、数字技术的结合等，利用这些技术可以使虚拟性的舞蹈表演呈现出一定真实性。

比如，在《雀之恋》这个作品中，舞蹈演员需要通过自己的舞蹈动作将孔雀的行为、特征等体现出来，也需要借助舞台的氛围营造出一个原始的情境，进而使这个舞蹈呈现出情感与艺术结合的特点，进而使观众能够沉浸式地参与到舞蹈艺术中。在进行舞蹈情境营造的时候，需要借助数字技术来完成，同时也需要舞台灯光的配合。在数字技术和舞台灯光的配合下，舞蹈演员可以将自己的舞蹈动作与舞台情境融为一体，进而满足观众的视觉体验，也使舞蹈艺术的效果与特点充分呈现出来。

新媒体环境下舞蹈艺术的表现风格

剧场舞蹈

剧场舞蹈是多媒体环境下的一种舞蹈艺术，这种舞蹈对舞蹈演员的能力有着较高要求，如艺术的表达能力、舞台的审美能力、舞蹈的呈现能力等。对于剧场舞蹈来讲，舞台上的特效情况主要是通过与多媒体技术的结合来实现，像计算机技术、全息技术、互动技术等，通过这些技术的结合应用可以使舞蹈与舞台处在一种融洽的状态中[4]。

在多媒体技术的作用下，舞台的视听效果可以得到较大程度的提升，带给观众震撼的感官刺激，进而使舞蹈蕴含的情感和思想得以有效传递。在剧场舞蹈中，舞台声音与光线的结合可以为舞蹈的呈现营造一个更为适宜的环境，并在舞蹈演出的过程中发挥关键性的作用。从整体来看，剧场舞蹈是一种综合性较强的舞蹈形式，在演出的同时可以激发观众的共鸣。

人影互动

综合来讲，人影互动也是一种艺术的融合与呈现。人影互动的呈现需要具备较高水平的人机交互技术，在人影互动过程中，人与影的呈现情况和呈现效果存在着较大差异性，而这种差异性会使观众在观看的时候产生出一种印象深刻的艺术感，进而使观众对舞蹈的内在产生一定了解。人影互动表现形式的艺术感更多地体现在视频与演员的互动、演员的即兴表演、舞台的背景设置、舞蹈的动画制作等方面。

在舞蹈表演过程中，人影互动结合可以为整个舞蹈创设出特殊的环境与氛围，提升观众的兴趣，进而使观众在观看的同时进行舞蹈内容与信息的思考，使舞蹈的呈现效果、艺术效果得以加强。目前来看，受技术水平的制约，人影互动这种表现形式的推广性不够强，只是在一些科技发展水平较高的地区运用。

装置舞蹈

装置舞蹈指的是将舞蹈置于空间架构中，如展览布置、挂画等,通过这种形式的展现可以使舞蹈的艺术性得到较大程度的提升。对于装置舞蹈来讲，虽然这种呈现方式存在空间上的局限，但是这种局限性可以使观众在观看时感受到不同的体验，如挣扎感、约束感、捆绑感等[5]。这些感受与观众的生活会有产生一定联系，因此观众在观看的同时会联想到自己的生活，进而加深其对舞蹈的理解。装置舞蹈的呈现需要先在舞台上设定好专属的空间背景，基于此展现舞蹈的内在艺术力量，像力量与静止的对比、力量与动态的对比等，这种对比会使舞蹈的冲击感增强。

虚拟舞蹈

虚拟舞蹈的呈现不仅需要以新媒体为载体进行，也需要将虚拟现实技术作为呈现的基础，这样才能保证虚拟舞蹈的呈现效果。虚拟舞蹈主要是由两个部分组成，一部分是在虚拟环境与新媒体的辅助下构建出虚拟人物，另一部分是在虚拟媒介的辅助下进行舞台情况的渲染。

虚拟舞蹈的实现与科学技术的发展有着紧密的关联，这种舞蹈形式的展现效果主要是由相关联的科学技术来决定。从整体上来讲，虚拟舞蹈是一种弹性较大的表现形式，这种舞蹈呈现的过程较为复杂，涉及的流程也较为烦琐，而且对技术水平的要求也比较高，因此这种舞蹈形式的应用性、拓展性存在着一定的不足。随着社会的不断发展，新媒体技术愈发成熟，这种发展形势也为虚拟舞蹈的呈现提供了更多可能。

艺术鲜明

艺术的鲜明性是舞蹈艺术表现风格的一个关键内容。舞蹈在呈现过程中，舞台上的光线设计、舞蹈的运镜情况、舞蹈演员的动作展示等都会对呈现的效果产生较大影响[6]。在新媒体环境中，舞蹈艺术的表现风格发生了很大变化，这种变化不仅可以使观众的观看体验得到优化，也可以使观众在观看的时候产生焕然一新的感觉。

比如，在2022年春晚节目中的《只此青绿》舞蹈，这个舞蹈灵感来源于北宋画家的《千里江山图》，所有舞蹈演员的服装设计、舞台的背景设计、舞台的灯光设计均是以这幅画作为基调，这就使舞蹈的呈现与画作的意境处于一种相适配的状态。这个舞蹈作品不仅将传统文化中的诗画之美呈现了出来，也将一些现代化的艺术理念结合在其中，因此舞蹈的呈现效果惊艳绝伦，给观众带来了独特的视觉盛宴。

新媒体环境下舞蹈艺术的整体发展

在新媒体环境下，舞蹈艺术的发展方向主要是有三个方面。第一是立体化的方向，指的是以立体化的思维来完成舞蹈作品的创作，在创作过程中需要适当调整创作观念、创作模式，这样才可以提升舞蹈艺术的创作水平，进而推动舞蹈艺术的发展；第二是多样化的方向，指的是舞蹈语言向多样化的方向发展，舞蹈语言的设计需要从日常生活中获取素材，之后再对积累的素材进行加工处理，使这些素材的呈现具有视觉冲击力，为舞蹈的发展提供助力；第三是多维化方向，指的是舞台空间的多维化发展，在设计舞台时需要融入更多的新媒体技术，打造像虚拟舞台、立体舞台等多维舞台，这样就可以使观众身临其境，带给观众更好的观看体验。

结语

本文主要针对新媒体环境下舞蹈艺术的三个方面进行了分析，第一是舞蹈艺术的特点，如互动性、想象性、思想性、实验性、虚拟性等典型特点；第二是舞蹈艺术的表现风格，如剧场舞蹈、人影互动、装置舞蹈、虚拟舞蹈、艺术鲜明等；第三是舞蹈艺术的整体发展方向，立体化发展、多样化发展、多维化发展。综上所述，新媒体环境对舞蹈艺术产生了较大影响，不仅使舞蹈艺术的整体情况得到创新与改进，也使舞蹈艺术的发展有了新方向，因此在新媒体环境下，舞蹈艺术面临新的发展机遇。

参考文献

[1]江欣.新媒体语境下舞蹈的发展与传播——评《新媒体舞蹈概论》[J].新闻爱好者,2020(04):103-104.

[2]丁晶.新媒体环境下高校“音乐与舞蹈”选修课的改革实践研究[J].音乐生活,2022(05):63-65.

[3]倪佳,林鸿.新媒体下舞蹈艺术特点及表现风格探究[J].辽宁师专学报(社会科学版),2018(02):22-23.

[4]宋瑞江.新媒体艺术环境下舞蹈审美与创作技巧探究——评《新媒体舞蹈概论》[J].新闻爱好者,2016(07):95-96.

[5]严瑾.新媒体技术在舞蹈创作中的发展与研究——以舞剧《游园惊梦》为例[J].戏剧之家,2018(35):105-107.

[6]杨秀敏.新媒体在舞蹈艺术中的融合研究——评张朝霞的《新媒体舞蹈概论》[J].新闻战线,2017(24):148.