国产动漫男性、女性群像的艺术价值

近年来，国产动漫不断上新，从《白蛇2：青蛇劫起》到《姜子牙》，国产动漫在人物形象的塑造上不断推陈出新，呈现出了以传统IP为创作主力并融合当代社会人物思想、情感与困境的男、女性人物群像。现通过分析近年来国产动漫男性、女性群像创作中共性与个性的艺术特征，探究国产动漫如何运用中国传统文化元素，不断提升国产动漫的核心竞争力。

人物是电影的核心，优质的电影离不开丰满的人物形象。不论是《宝莲灯》中沉香救母的故事，还是《女娲补天》中心怀大爱的女娲，都诠释了爱恨憎别离的思想情感，这些人物能够让观众在观影的同时产生情感共鸣。在中国电影市场的进程中，国产动漫始终占据重要地位，塑造了许多鲜明生动的动漫角色，彰显了中国传统文化的精神内涵，打造出一张张极具情感魅力的名片。

共性

人物原型多为IP改编

五千多年的中华文化为国产动漫的创作提供了丰富的资源，每一个民间传说、神话故事都值得深挖。例如《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》系列取材于中国四大民间爱情传说之一《白蛇传》；《姜子牙》取材于长篇小说《封神演义》；电影《林默》中的主要人物原型则来自海峡和平女神“妈祖”形象。这些影片体现了中国传统文化的深厚底蕴，极具观赏性和文化价值。

透过现象看本质，国产动画电影的题材大多围绕中国神话传说故事展开，充分展现“人物弧光”，究其原因，大抵是观众对这些人物已有一定的了解，能够与角色产生共鸣。故此，制作方在保留传统文化元素的基础上，对观众脑海中已经存在的经典IP人物形象进行了大刀阔斧的改造，其在神话故事的叙事构架中注入了新的文化内涵，体现了传统与现代的交流碰撞，实现了“旧瓶装新酒”的改编。就《白蛇：缘起》而言，其背景故事设定时间与柳宗元的《捕蛇者说》所处的历史和相关背景有一定关联，主要讲述白蛇前传，题材经典，其中不乏创新元素。

人物情感承载中国的东方美学

国漫电影往往赋予电影中的人物角色“公平、争议、纠结、执念”等东方人特有的情感特征，导演还会在电影中设定一些承载东方美学的意象符号。在面临鱼和熊掌不可兼得的情况下，角色显得异常纠结，其往往怀揣执念，全力以赴地争取、追寻他们心中认定的“公平”。

在《白蛇2：青蛇劫起》中，电影预告片中指明修罗城在呼吸之间、劫起劫落中会产生风火水气四劫。在修罗城中，每次劫难来临，随其而来的是大量妖灵，被这些妖灵啃食会被同化。这里其实是对修罗场的拟人化，四劫象征着人们内心的不同情绪，起心动念会牵动情绪，产生念想，紧随而来的“妖灵”可以理解为人们产生的负面思维，若想停止念想就要停止思考，这与影片中只有让这些妖灵断头它们才能真正死亡的情节相吻合，这也被称为“断念”。心有执念，红尘便为苦海。电影中小青有两个执念，一是推倒雷峰塔，救出塔内的白蛇；二是不甘心，她认为只有强者才是真实可靠的。

在《姜子牙》里，战死的商朝冤魂是封神大战中的牺牲品，回到故土是他们的执念；小九（苏妲己）的执念是找寻梦中幽都山上的阿父；相较于以上这些人物，姜子牙作为电影中的核心角色，其执念较为复杂，包括九尾体内的“狐妖幻象”以及对弄清真相的执念。毋庸赘言，姜子牙如同玄鸟一般，是善和公正的化身。关于玄鸟这一意象，《诗经》中有：天命玄鸟，降而生商；《山海经》中有：北海之内有山，名曰幽都之山。黑水出焉，其上有玄鸟。玄鸟作为影片中绝对神秘的象征，散发着幽蓝之光，引渡战死的商朝冤魂回到他们魂牵梦萦的故乡，引导他们去往极乐世界，其与影片结尾姜子牙斩断天梯时散发的蓝色幽光相似，它们的共同点是都有至善之心，心怀悲悯，不同点是姜子牙追求天下为公，虽九死其犹不悔。

人物困境多为个体与社会之间的矛盾

许多电影中的人物困境都体现了中国历代优秀文学经典在创作上的严格把控与设计。人物在遇到自我与社会之间的矛盾时要如何解决，这也是电影剧情的一大看点。《西游记》（第49回）中有：“沙僧道，那怪物紧闭宅门，再不出来见面……行者道，我上普陀岩拜问菩萨，看这妖怪是那里出身，姓甚名谁。”行者遇到窘境，自身败退故寻找帮手，以摆脱困境。国产动漫则通过将虚幻与现实相结合，展现当代人精神世界的困境与异化。面对困境，影片中的角色往往越挫越勇，其要想成为英雄，必先经历一系列过程，即出现困境，解决困境，主人公逐渐强大，而后才能成为英雄。

电影《白蛇2：青蛇劫起》中，小青从初坠修罗城，到面对修罗场中的牛头马面，再到遭遇背叛，面对后来的斗法，最终带着救出小白的执念历经劫难与成长。先经历困境，再摆脱困境，小青在挫折中越挫越勇，最终成为强者。

电影《姜子牙》中的姜子牙从最初的“万神之长”到被遣北海修炼反省，探寻“封神大战”的阴谋，追寻真相，最终实现人物内心的转变，成为“真正的神”。该电影的人物困境可以分为两点，一是姜子牙认为自己所看到的无辜元神，到众神口中却成了“妖狐幻象”，这才有了姜子牙抱小九入归墟转世时，那一句“神仙，不骗人吧”，姜子牙的回答却是“我不骗你”，他的回答其实是对“舍一人而救天下，还是救一人而救天下”的抉择；二是姜子牙得知真相后，心中执念转变为阴谋下的“真实”。姜子牙不再囿于眼前一人的善恶，而化身为拥有至善之心、愿天下再无不公的姜太公。

个性

从追求宏大情感走向传达个体精神

中国人内敛而含蓄的性格特点让东方美学的情感价值、文化价值等又提升了一个维度。国漫的创作正是在不同的人物身上传递了东方美学价值。不管是作为女性代表的青蛇，还是作为男性代表的姜子牙，都能够在这两部影片中从不同角度传达出国漫从追求宏大情感走向表达个体精神的转变。

以《白蛇2：青蛇劫起》为例，影片的情感基调在于执念和断念，在这一大框架下，从修罗城这一汇聚了所有人执念的大执念慢慢引申到每个人的小执念。每个人都是因为执念才到了修罗城，但是其具体的执念却大不相同。首先，小青人物形象的情感输出更多体现在她的行为和言语。小青跌入修罗城时，还抱着要找法海复仇，救出小白的执念，她在修罗城经历了种种磨难，最后到修罗城要崩塌时，按理说此时应该到了“断念”的时候，但是小青却带着这个执念回到了现实世界，她跳脱出了原本的设定，从本该“断念”变成了“这是我自己的想法和执念，容不得任何人改变”。

以男性群像为主的电影《姜子牙》，其整体情感基调是探讨善恶是非，分辨孰善孰恶。这部影片的独特之处在于其深入挖掘了人物的内在性格。姜子牙的个人形象十分鲜明，他同中国大多数男性形象一样不善言辞，是一个恪守本分、追求完美、追求公平正义的道人形象。特别之处在于，他具有道人所没有的独立意识。姜子牙的意识变化是逐层递进的，他经历了三个重要的阶段，观众可以从这三个阶段看出姜子牙不同于其他道人形象的独立意识。首先，在低迷时期，姜子牙被贬入北海，一直因幻象感到困惑，他确信是真，但师尊却说是假，他在质疑中听命，在湖边打坐，这表明了他对师尊的信任和敬仰。在此，姜子牙心中的苍生是师尊的苍生。虽然他心中仍保持着自己的想法，但一直处于纠结之中。其次，在动摇时期，他义无反顾地踏出北海去寻找真相，尤其是在看到了荒凉的战后世界和相连的宿命锁之后，他毅然决然地决定找到真相，从这里可以看出他对正义和公平道义的追求。他对师尊的信任崩塌之时也是其独立意识觉醒之时。最后，在反抗阶段，姜子牙将天梯截断，让世间万物复苏，重归美好，让众人成为自己土地的神。由此，不仅众人摆脱了束缚，他也从束缚中脱身。这也是中国式英雄常见的一种情感表达形式，当个人意志足够强大时，就能与困境相抗衡，并逐渐战胜它，与中国人面对困难时顽强抗争、拼搏奋斗的精神相符合。

从单一的人生困境走向具象的矛盾冲突

依旧以电影《姜子牙》为例，观众表面上看到的是姜子牙被贬寻找真相的故事，但是结合《封神榜》来看，影片其实是用一种以小见大的方式展现了另一种更加隐晦的矛盾冲突。导演通过姜子牙的个人困境向观众展现出了一种更为具象的矛盾冲突，也就是从小我向大我的递进。首先是以姜子牙为代表的小我，他在救一人还是救苍生之间徘徊，无论选择哪个，都是对他心中正义的不公；他还在遵从师尊的条规和追寻真相之间犹豫，所以在初遇小九时他并没有跨出北海。其次，从大我方面来说，从《封神榜》可知：“当时周家只因国运将兴，商数当尽。神仙逢此杀运，十二代弟子运逢杀劫，故命你三个共立封神榜，以观众仙根行深浅，或仙或神，各成其器。”由此可知，封神榜就是一个骗局，是仙人们为了完成最后一个劫难羽化登仙，不惜发起大战的一个阴谋。姜子牙被困于所谓的幻象中，在北海思过十年未果，后在无限接近真相时感到愤慨并奋起反抗。从表面看，这是姜子牙与九尾、九尾与天界之间的矛盾，实则是人界与天界之间的矛盾。在影片中，姜子牙说过，狐妖诛尽，世间的一切会变得更好，事实却是尸横遍野，冤魂不散，骨铃四起，人间没有变得更好，反而更加破败、荒凉。这也从侧面反映出上层为了个人利益不惜牺牲底层劳动人民的利益。因此，影片表面上是讲述了姜子牙打破困境登仙执行公平正义的故事，实际上是由个人困境延伸到天人之间的矛盾冲突。

而从《白蛇2：青蛇劫起》这部影片来看，小青所面临的困境就是修罗城，她的执念是逃出修罗城后把小白从雷峰塔中救出。看似是一个救己救人的任务，但在影片中可以看到，小青与修罗城之间的矛盾更像是一种主动和被动的矛盾冲突。小青自始至终都想救出小白，当她被动地在修罗城中遭到追赶，被迫断念，但却并不想断念，直到脱离了修罗城，解救小白的执念依然存在，这源于小青主观的不愿忘却。影射到现实世界，当人们被环境推着走时，即使环境要求你改变，但是只要你的主观意识足够强烈，就能维持自己的想法不动摇。

从单一IP转化为属于自己的系列IP

许多国漫电影都是由经典IP改编而来的，其在原IP的基础上进行创新和改进，带给观众耳目一新的感受。同时，国漫的制作也由单纯的IP改编逐渐形成了经典IP系列，像美国的“漫威宇宙”“DC宇宙”一样，从《姜子牙》到《杨戬》，以封神榜为主的“封神宇宙”开始制作和推出一系列影片，逐渐打造出一条属于该IP的谱系链。近几年的国漫电影大都以人物形象为主，致力于以人物困境促进人物成长。以《白蛇2：青蛇劫起》为例，小青自身的迷茫和困惑使她无法从修罗城中逃离，但在修罗城中修炼的过程中，小青慢慢放下执念，得到了提升和成长，这也使得人物的情感更加丰富细腻。另外，IP之间是相互关联的。电影《姜子牙》片尾中出现的彩蛋，是在为下一部封神系列影片的推出作铺垫。《白蛇2：青蛇劫起》作为《白蛇：缘起》的延伸，也属于系列IP的形式。不论是前几年的《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》，还是近几年的《姜子牙》《杨戬》，都做到了利用经典IP将影片系列化，化单一为整体，让各影片之间的联动性和互动性更高。同一公司制作的影片也具有一定的关联性，比如，由同一个公司出品的《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》，制作了联动彩蛋，不仅让《哪吒之魔童降世》的热度带动了《姜子牙》，也使《姜子牙》的宣发达到了一定高度。由此看出，IP系列化让国内拥有了属于自己的IP宇宙。

国产动漫人物形象的去标签化与标签化

标签化：本土化的视觉设计

近年来，国内外动漫都以3D立体形象设计为主。国产动漫尽管在内容和形象上选取本土神话故事或现实人物为题材，但在外在形象的视觉设计上却不足以在大众脑海中留下深刻印象。纵观中国动漫的发展史，以上海美术电影制片厂制作的《哪吒闹海》《九色鹿》《宝莲灯》等一系列动画电影的人物形象为例，其多参照中国传统民间艺术皮影戏、剪纸等进行设计，保留了中国风格的同时以扁平、二维的视觉设计形式呈现在观众面前，借动漫这一载体让世界看到了中国绵延数千年的传统文化。这是国产动漫讲好中国故事的母命题之一。

去标签化：内在情感张力的流动

与美国、日本等国家的动漫电影不同，观众在观影前便已大致了解了这些由经典神话故事、文学读本改编的故事，对于人物的命运走向及情节线索也有一定的了解，如果仅是“复刻”一个经历一模一样的人物形象，难免会让观众觉得味同嚼蜡。因此，应当在保留人物形象的东方气韵之余，敢于“去标签化”，在一定程度上赋予国产动漫中人物形象以现实的情感，打破观众对这一形象的刻板印象。比如在《封神榜》中，殷夫人始终是一个甘于为孩子奉献，委屈求全的母亲形象，而在《哪吒之魔童降世》中，在保留了殷夫人爱子心切的特征之余，还表现了殷夫人怀胎多年未生的烦躁，这与当代女性的成长经历有一定的重合，因此获得了比较良好的传播效果。在不变中求变，秉承“去标签化”的核心理念，能够让人物形象在二度创作中更加丰满立体。