台词作为现代影视表演的灵魂，如何在表演中合理运用台词、表现台词对于影视表演至关重要。充分利用台词技巧，可以赋予影视剧人物丰富的情感，也可以唤起观众的共鸣。因此，从对影视台词的基本概述入手，分析影视台词的特点及其表现手法，进而具体介绍台词技巧在影视表演中的运用。

随着时代的不断进步，越来越多的影视作品走进了大众的生活。影视作品可以展示人们在日常生活中所发生的各种事件，通过不同的人物可以赋予角色不同的个性进而描述事件，并向观众传达特定的价值，这就是影视剧拍摄的本质意义[1]。台词是传达角色情感最有效的工具，通过台词，人们可以对生活和生命进行更多的反思和关注。

影视作品中台词的基本概况

台词的起源

台词主要来源于戏剧舞台，是根据人物的各种角色、性格和情节在戏剧过程中所表达的文字[2]。影视表演台词主要用于刻画人物，展示影视故事情节的演变。因此，在影视作品中，台词成为影视表演中最重要的工具。早期的台词以诗歌的形式出现在西方戏剧中，后来又以散文的形式出现。随着后期影视作品的不断发展，它们的形式更加丰富，能够引起观众共鸣，并在整个作品中迅速传播。我国改革开放后，影视业发展迅速。

台词在影视作品中的重要性

台词在影视制作中非常重要。在电视剧中，台词在整个电视情节的表现和发展中起着非常重要的作用。由于时间限制，影片对台词的简洁和表现力提出了更高的要求。因此，台词是现代影视制作必不可少的重要组成部分[3]。电影台词的表现和演员的台词技巧对整部电影有着非常重要的影响，这也是电影编剧、演员和导演在整部电影中都非常重视台词的主要原因。

影视作品中的主要台词类型

在影视作品中，台词类似于戏剧台词，大致可以分为人物对白（简单来说，就是影视表演中不同人物之间的对话，主要用于推进剧情发展）、独白（简单来说，就是影视表演中人物角色内心活动的外在表现，主要用于塑造人物形象，使人物富有生命力）、叙事（简单来说，就是一种假设，是演员传达给观众的一种对话，将大部分影视作品都演变成一种声音[4]），就观众的自我体验而言，叙事容易被观众接受，观众通过叙事也能有效地了解人物的各种心理活动。

影视表演中台词技巧的重要性

随着时代的变迁，国内影视表演经历了漫长的发展阶段，其不断运用各种表演形式和最新的技术手段，所创作的独特风格受到了不同层次的观众的欢迎。影视表演包括很多方面，并且每个环节都是密切相关的，这是影视表演顺利完成的关键。新形势下，普通民众的生活水平日益提高，他们更加注重对精神生活的追求，所以对影视表演提出了更高的要求。与小说等文艺表演相比，影视表演有着本质上的不同，演员需要借助语言和面部表情来客观地呈现情节内容。在观看自己喜欢的电影或电视表演时，演员会学习台词技巧，灵活运用肢体语言，更好地将电影或电视作品呈现在观众面前，使其具有感染力和生命力。从某种意义上说，台词是观众和角色之间交流思想和情感的重要媒介，是影视表演的重要因素，起着不可忽视的作用。台词是对影视表演内容的真实再现，与科学现代技术相结合可以进一步提高影视表演传播的整体效果。一般情况下，优秀的影视作品大多是由精彩的人物所呈现出来的，而一个人物的独特性格是离不开独特的语言的。这需要从不同角度准确地理解台词技巧，最大限度地发挥台词的作用。电影电视作品的主题基础最大限度地扩大了电影电视表演的传播。

影视作品中台词的特点及其表现手法

特点

从影视作品的台词来看，主要特点如下：一是行动化。对于影视作品来说，台词在有限的时间内可以引导剧情快速发展，生动刻画人物形象。因此，台词具有引导情节发展的行为特征。当然，这种行为特征在其功能和效果方面变得更加明显。二是个性化。台词有一个非常重要的属性是可以展示角色的性格，尤其是在设计戏剧中角色之间的对话[5]。总的来说，剧中人物的性格特征大多都是受家庭环境、成长经历、教育情况、工作环境的影响而形成的，所以每个人物都有特定的逻辑方法和语言习惯，这个角色的特点主要体现在人物的对话上。而影视作品的台词具有比较独特的个性。三是口语化。影视作品栩栩如生，台词设计应更贴合日常生活环境，表现出语言的特点，这种特性是由影视作品中观众的特性决定的。面对庞大的观众群，它的台词设计既不需要戏剧的艺术性，也不需要故事片的专业性。影视作品取材于日常生活，只有以口语为主要素材，才能被广大观众理解和喜爱。

表现手法

影视作品的台词虽然来源于生活，但也并不是简单地演绎日常生活中的情景，它是需要影视演员深入理解，进行创造性的表达过程。因此，掌握影视作品中的台词表演技巧对于演员来说是非常重要的[6]。不得不说，台词功底的表现是评价演员出众程度的衡量标准。一般来说，台词技巧主要包括这几个方面。一是了解剧本的背景，台词有利于剧情的发展。因此，演员解读台词的第一步是了解剧本的背景，如剧本的大体结构、情节的转变、剧情的意义和人物角色的特点等。二是准确记住台词。台词的准确记忆也是对演员基本功的考验，演员需要记住所有台词，尤其是在影视制作中。因为台词通常很复杂，缺少台词或随意改动台词，都会失去其原本的效果，也会对情节的发展产生不利影响。三是对话的发声技巧。发声技巧主要包括调整重音、使用停顿和改变语调。例如，一排重音位置的不同，往往会表达出不同的意义，这是中国艺术魅力的标志。例如，在每一行中，不同的停顿位置有不同的含义，有些是逻辑停顿，有些是心理停顿。四是台词语气技巧。严格来说，这种调音技和发声技是一样的，但又是不同的。例如，在一个特定的场景中，剧中的人物用不同的语气表演同一句台词，可能会产生不同的影响[7]。当然，要理解基调，这就需要了解和理解演员的身世和剧情。不同的演员可能有不同的情节和相同的台词。这一切都需要导演的综合评估和协调。

台词技巧在影视作品中的具体运用

发声是台词舞台形象化的初始条件

台词的艺术再造对于影视表演的舞台形象有着穿针引线的作用，因此，深入分析人物形象的内在行为与语言，不仅能更深层次开发台词的潜在意义，还能有效地与对手沟通，探索生动的语言表达，以及练习发声技巧。对角色的台词进行特征化，可以获得更清晰可见的台词内容。只有在对人物台词进行了探究之后，才能塑造出更适合影视剧本的人物。

所谓表演，一般来说就是将剧本中的文字语言借助“演员”这一工具转化为视觉与听觉语言。在这一转化的过程中，就需要演员深度了解和掌握剧本。深度了解和掌握剧本的研学需要特别的方法，通常使用的方法有重音、停顿、语调和节奏。重音是通过增加音量或延长特定音节来强调台词，如果不需要强调，就不用增加音量或延长音节；停顿是一种突然间歇出现在句子中的语言技巧，一般代表人物平静或汹涌的内心活动。一般而言，停顿的合理运用对于演员的表演功底有着较高的要求。台词只有得到应用才能更好地体现剧中人物的性格变化。语言的连续性与演员当时所处的表演情况也有着极大的关系。一般而言，重音所表现的内容就是剧本中较为核心的内容。因此，在影视的外在表现中，是否能处理好特定音节的重音是有着很大差异的，结果也大不相同。例如，在汉语中，“好”这个词通常表达的就是字面意思，但故意强调时就可能意味着相反的意思。因此，在表达对话内容时，观众需要明确演员的意图。

理解角色台词是影视情感表达的前提

影视演员要表现出色并创造出符合剧本意图的角色，首先要详细分析和理解角色的台词。分析和理解一个角色的台词是运用台词技巧的关键，也是演员表演技巧的关键。演员在演绎人物台词时，可以利用人物在特定情境中的身份，结合动作逻辑来表达台词；也可以通过与剧中人物的交流互动，以传达整部作品的内容和情感需要。以上是关于台词技巧处理的“外功”，只有“外功”是不够的，还需要努力学习“内功”。这里特别需要指出的是，在挖掘角色潜台词时，演员需要深入分析潜台词中所包含的其他含义，将这些潜在的含义呈现在表演中，这也意味着演员需要在表演时能够了解台词的真正含义。一个完整的表演，演员要注意人物线“内功”与“外功”的巧妙结合。

以“你来说”为例，在紧张的会面情节环境中，“你来说”可以通过眼神的变化来突出整体表演的情绪，但在场景剧中“你来说”代表的是情节。增强语气表达“你来说”可以体现演员的愤怒情绪，放慢语气表达“你来说”则表现出演员冷静的心态。理解语言的情感是台词表现效果的关键。在进行语言表演时，演员需要掌握自己的语言表演技巧，理清台词的含义，选择合适的语言来表达自己在不同情况下的情绪。此外，演员要想提高个人语言表现能力，还需要加强对生活的观察，深入挖掘人物的肢体语言，丰富剧情。

灵活把握语气是整体表演的促进剂

语气的正确应用是台词技巧的重要部分，也是台词技巧产生影视效果的关键。作为表演鲜活的促进剂，演员对语气的控制是台词功底最好的外在表现，同时，这也突出了灵活把握语气的重要性。语气，一般也称之为语调，是用来丰富人物情感与思想的重要工具。所以，演员要轻松自如、灵活准确地表达角色情感，使角色形象更清晰，在表演中与观众产生共鸣，就要研究语气的把握和使用技巧，以及塑造角色的语气。语气有多种，语气的变化与音高、速度、强弱等因素有关。恰当的台词技巧可以直观地表现人物的内在和外在形态，在观众的脑海中留下深刻的印象。音调控制的高低直接反映了演员的综合素质和二次创作能力。因此，影视表演者需要加强对声调掌握技巧的学习。一方面，需要了解影视表演的概念、特点和核心任务，这样演员才能拥有对台词运用的持久性和灵活性。另一方面，气息是形成语调的重要因素，是台词技巧的一个组成部分，只有与声乐技巧配合得好，才能充分诠释人物的台词。例如，当在特定场景中采用了加重的语气时，观众会想知道为什么需要强调语调，从而将情节更好地引向下一个情节，这会增加情节的感染力和引导力；而如果采用搞笑的语气，其实是在暗示观众剧情会朝着好的方向发展，或者剧中的人物接下来可能会有一个好的结局，从而起到引导观众去思考剧情走向的作用。

台词在影视表演中的重要作用

许多台词被用于各种演出形式，如舞台剧、影视、歌剧。同时，从电影发展阶段来看，之前的无声电影逐渐演变为现在的有声电影，台词的出现是不可避免的。在今天的影视表演中，台词已经被视为基本的表演手段，其作用和地位不容忽视。而也有说法认为台词是电影和电视剧制作的起点和终点，贯穿于整个故事情节中，包括对演员性格的基本判断。在电影和电视表演专业中，台词和表演课程是根据剧本进行分析、理解、表达和反映的，演员在这方面所创造的形象、语言和表演都来自表情、身体和其他方面。只有把台词和表演结合起来，演员才能塑造出最接近剧中人物的形象，这也是导演最想要的。台词，可以使整个影视作品的表现更加成功。这与戏剧和电影故事情节的要求完全不同。在舞台剧中，演员需要进一步扩大说台词的声音，让观众听得清楚，所以舞台剧的柔和话语也需要经过技术处理，清晰地传达到观众的耳朵当中。而在电影故事中，台词的处理应该是自然、逼真的。在任何拍摄场景中，都需要追求一种自然的状态，一种非常自然的、符合时代的对话。可以通过使用更多的灯光效果来捕捉自然光的效果，就像工作室的灯光一样。台词文本的影视化处理直接影响着影视表演的生命力与表现力。因此，台词文本的影视化处理必须要有许多创造性，良好的处理效果往往是优秀影视表演的必要条件。总之，台词在整个影视表演中有着独一无二的地位。对于优秀的影视作品而言，必须要具有鲜明的特征，而这些特征一般与微妙的语言技巧密切相关。

经典影视作品的制作离不开表演，而表演又离不开好的台词以及演员对台词的处理方式。当然了，好的台词当然也离不开好的表演，两者相得益彰，相互成就。因此，影视表演要想达到艺术效果，是离不开理想主义意蕴的传递的，而台词是传达作品本身思想的最直接手段。只有不断加深对台词的理解，分析影视作品的内涵，精益求精，演员才能创作出真正的经典作品。

参考文献

[1]王重阳.探讨台词技巧对影视表演表达效果的影响[J].青春岁月,2021(11):59-61.

[2]许杨.浅谈自主学习的教学原则——以五年制高职戏剧影视表演专业台词课为例[J].科学咨询(科技·管理),2020(07):153.

[3]李永军,姜则宇.台词技巧对影视表演表达效果的影响具体方法探析[J].传播力研究,2019,3(03):60.

[4]李婧.台词技巧对影视表演表达效果的若干影响分析[J].当代教研论丛,2018(08):134.

[5]张楠涓.台词技巧对影视表演表达效果的影响分析[J].明日风尚,2018(11):214.

[6]杨晔.台词技巧对影视表演表达效果的影响分析[J].吉林广播电视大学学报,2018(01):117-118.

[7]黄蕾.试论高职院校影视表演专业台词课基本功训练[J].中国文艺家,2018(01):263.