谢尔盖·米哈依洛维奇·斯洛尼姆斯基是当代最为人们所熟知的俄罗斯作曲家之一。他就职于圣彼得堡音乐学院，并在俄罗斯国内具有非常崇高的艺术地位。其艺术创作才能非常高超，作品涵盖了歌剧、芭蕾舞剧、艺术歌曲以及交响乐等多种艺术形式。现选取其代表作之一《闷热的草》，进一步分析斯洛尼姆斯基作品的艺术风格以及其艺术歌曲的演唱特点。主要从斯洛尼姆斯基生平以及《闷热的草》的创作背景出发，进一步分析歌曲的艺术结构和和声表现，从而对准确把握作品风格，实现高水平演唱表演进行深入性的分析，以期能够为相关研究提供借鉴。

艺术歌曲又被称为抒情曲和浪漫曲，它是世界声乐艺术类中的重要分支，其中俄罗斯的艺术歌曲在世界音乐领域中占据着独特的艺术地位。其作品所表现出来的民族性、文化性以及极高的艺术品位，都给许多国家的听众留下了非常深刻的印象。回顾俄罗斯艺术歌曲的发展历程，许多伟大的作曲家都在不断的艺术实践中推动着这一艺术类型的发展，例如柴可夫斯基、格林卡、拉赫玛尼诺夫等。他们使俄罗斯艺术歌曲实现了从最初的简单模仿，到民族特色的融入，再到最终的成熟发展以及艺术品质的确立。而斯洛尼姆斯基正是在这些伟大作曲家艺术实践的基础上，吸收了前人的艺术成果并且充分结合自身的艺术审美，不断创新了传统的作曲理念和作曲技法，进一步推动了当代俄罗斯艺术歌曲的发展。

斯洛尼姆斯基及其作品《闷热的草》概述

1932年，斯洛尼姆斯基出生在现在的俄罗斯圣彼得堡，他是当今最负盛名的俄罗斯作曲家之一，具有和迪米特里·迪米特里耶维奇·肖斯塔科维奇同等重要的艺术地位，深受俄罗斯国民的喜爱，并且被授予“俄罗斯人民艺术家”的称号。他曾获得俄罗斯国内音乐艺术领域的最高奖项，并就职于圣彼得堡国立音乐学院。他在创作上融入了许多具有俄罗斯传统民族音乐的内容和技法，同时，他不拘泥于固定的艺术题材和艺术形式，最终创作出了类型丰富的作品。在提到自身独特的创作理念和技法时，他曾提出要实现艺术思想和风格的综合性，要勇于拓宽自身创作领域等理念，对当代音乐创作者的作曲实践具有深刻的指导意义。从斯洛尼姆斯基的创作生涯来看，他经历了多个艺术创作阶段，并且创作了题材丰富的艺术作品[1]。其歌剧创作代表作是《大师与玛格利塔》《哈姆雷特》等五部作品，此外还有十多部交响乐，多个声乐作品、钢琴曲、室内协奏曲，以及许多无伴奏艺术歌曲。

作品《闷热的草》的主要灵感来自俄罗斯诗人安娜·阿赫玛托娃所创作的诗歌作品。这是一部以六首诗歌为组合的诗集作品，斯洛尼姆斯基在此基础上也创作了六首套曲，而《闷热的草》就是其中最后一首。1986年，斯洛尼姆斯基在此基础上创作了《在白色的夜晚》，由此构成了具有七首艺术歌曲的套曲。这些歌曲共同演绎和描述了六个不同的爱情故事。本文所选取的《闷热的草》主要描述了在残酷的社会环境下，一名妇女不断反抗内心的忧郁与苦闷，同时追求美好爱情生活的故事内容。从作品中也能够看出斯洛尼姆斯基对于当时社会黑暗现状的讽刺与抗争。诗人安娜·阿赫玛托娃在俄罗斯文学史上同样占据重要的地位。她虽然一生历经磨难，但却仍然保持着对故土的热爱，并对诗歌艺术不断追寻。她的诗歌作品风格独特，主要聚焦于普通人民的人性、爱情以及社会现实的表现，因此，其作品具有非常强烈的个性化特点[2]。斯洛尼姆斯基选择其诗歌作品作为音乐创作的来源，也可以看出他对安娜的认同和欣赏，同时也可以表现出他对俄罗斯“白银时代”的致敬。

作品《闷热的草》所具有的独特艺术表现

结构编排上的独特性

作品《闷热的草》具有多种结构，从不同的艺术探究维度可以得出多种结构分析的结论。例如，从歌曲创作的角度来说，整个作品可以划分为四个主要部分。第一部分，作者将钢琴作为音乐叙述的主要工具，奠定了整部作品忧郁、苦闷的感情基调；到了第二部分，作者利用了声乐演唱的方式进行主题渲染，进一步增强乐曲的音乐感染力；第三部分又回到了钢琴曲的主题叙述；第四部分，作者使用了钢琴演奏和声乐合唱相融合的方式，艺术表现效果达到了高潮[3]。由此看来，斯洛尼姆斯基在作品的结构设计方面非常精妙，并且熟练运用了声乐和器乐两种主要表达方式，进一步增强了核心的音乐表现和主题内容，突出了主人公的人物形象，并且使得各个部分之间的配合紧凑而巧妙，向观众呈现出逐层递进的效果。以前两小节为例，创作者以延长性的和弦为主体内容，以递音为辅助性内容，在强有力的音乐主题基础上向观众传达出压抑、悲伤的哀怨感情，进一步渲染了主人公的悲惨命运，奠定了整部作品的风格和基调[4]。

在作品的旋律编排上，作者在许多地方都使用了重复或变形的乐曲创作技法，尤其是在某些需要着重渲染的片段中，作者还使用了某种调式变换的手法，进一步增强了演唱者歌词内容的丰富性和情感性。这在创作手法上具有创新性的价值。以第一部分为例，在使用钢琴低音进行主体旋律的呈现后，该部分在第二章节进行了重复性的呈现，其余只是在乐曲尾音的处理上进行了细微的变化。乐曲的重复有助于增强主人公的主要形象，进一步突出其核心地位。除此之外，创作者在旋律编排上还使用了递进的创作手法[5]。这种方式主要用来体现故事情节的逐层递进以及音乐情绪的发展，在特定部分使用往往能够产生画龙点睛的效果。以歌曲的高潮部分为例，创作者多次使用了旋律重复和递进的手法，以进一步引领观众的情绪上升到更加激烈的程度。

和声编排上的独特性

从整体来看，作品《闷热的草》和声部分的编排比较简洁。在钢琴演奏部分，作者主要使用了柱式和弦内容。在结构创作方面，作者进一步突破了传统大小调的结构体系内容，融入了许多具有现代特点的作曲手法，只在少数部分保留了以中心音为核心的传统大小调内容。虽然整首作品从头到尾使用了许多现代作曲技法，但是作者仍然希望借助保留传统大小调的风格色彩来体现其对古典、现代作曲理念相融合的艺术追求。在伴奏部分，作者还使用了大量调式明确的骨干内容用来作为和弦的延续。以作品第二部分为例，整个部分以F小调为主体内容，以各种柱式和弦为穿插。这一手法在第二部分B段落也有同样的展现。其中持续音的广泛运用能够进一步体现出传统音乐的创作技法，而变换的和弦又能够增强和声的表现效果，从而完美地还原诗歌原文所蕴含的饱满情绪[6]。

另外，作品在钢琴伴奏的和声中还使用了以固定声部为主体内容的创作手法。与此同时，作者还会使用其他声部的钢琴伴奏进行辅助，从而增强和声的情绪表达。以第二部分A段为例，作者充分使用更加直接和直观的音乐素材，同时使用了重复性的音乐旋律，实现了两种创作理念的和谐和统一，同时也表现出故事中人物和环境的统一关系。而在音乐类型的选择上，作者在开始部分选择了节奏更加明快的柱式和谐，同时借助钢琴呈现出丰富的和声色彩效果。这既奠定了整个作品的音乐情感基调，又不至于暴露出所有的创作构思内容。而在结尾部分使用了节奏更快、密度更大的分解式和弦[7]，在钢琴低音的烘托下，产生了极具震撼力的表现效果，同时也完美呈现了主人公恐惧和悲伤的情绪。

作品《闷热的草》的演唱技巧要求

要更加精准地把握作品的情绪内容

情绪的抒发是俄罗斯艺术歌曲作品的重要风格之一，在斯洛尼姆斯基作品《闷热的草》中，作者对情感基调的变化和构造进行了非常细微地处理，因此，也要求演唱者要更加精准地把握作曲所蕴含的情感。在斯洛尼姆斯基的作品中，作者一直在钻研不同作品的创作手法，想要更加精准地表现出诗歌作品原文中的情感意图。演唱者想要达到更完美的表演效果，必须把握作品的情感脉络，才能利用自己的演唱技巧还原出作品中女主人公从压抑、悲凉到痛苦、愤怒的演变过程[8]，同时，想要塑造出更加立体化的人物形象，演唱者还要表现出女主人公对美好生活和爱情的向往。演唱者要在演唱过程中进一步把握作品情绪传达的整体方向，从而表现出自身对于歌曲演唱的独特理解。

在作品《闷热的草》中，主人公是一位有着不幸婚姻的女性。因此，演唱者在演唱的过程中，要将自身代入女主人公，表现出对自身悲惨命运感到苦闷的状态。因此，演唱者一开口的演唱将会影响整个作品的情感表现风格，尤其是演唱第二部分时，演唱者要着重表现出女主人公对爱情的向往和留恋，到灾难再次降临时，主人公情绪的转换要在最后部分进行彻底的释放。虽然整首作品在某些部分表现了主人公对于美好生活的畅想，但是整体来说感情色彩总是笼罩在黑暗、阴沉的气氛当中。因此，演唱者也要进一步丰富内心世界的情感表现，以提高演唱的整体质量[9]。

要更加娴熟地使用各种演唱技巧

除了把握作品感情基调外，演唱者多种音色的变换和声音技巧的运用也能够最终影响到歌曲演唱的整体效果。因此，在作品《闷热的草》的演唱过程中，首先演唱者要把握歌曲语句的统一节奏，要更加注意歌词之间的连贯性，以更好地表现出诗歌原文所具有的连贯性和规整性。其次，由于该作品在感情表现上具有丰富性的特点，演唱者要进一步提高自身对声音的控制力并灵活运用。在展现主人公情绪变化的部分，演唱者要根据作曲内容进行不同音程的变换和滑音技巧的使用。在演唱的末尾部分还要注意高音的延长性，例如第二部分在表现主人公对爱情的炙热渴望时，演唱者要在高音区的位置进行长时间的停留，这也要求演唱者要具有更强大的爆发力，从而展现出作品所具有的独特意境[10]。

要更好地将感性与理性相结合

在一首歌曲的演唱过程中，演唱者要充分调动自己情感中的感性部分，但音乐作品的演唱也是对作品本身的二次创作，因此，也要进一步结合理性情感进行解读，把握演唱过程中感性与理性的比例划分。例如在作品《闷热的草》中，许多地方都存在小三度、小二度、大九度的音程变化。这些部分对演唱者的气息控制要求较高。作曲家在进行创作时，每一个词和每一句话，都能够充分体现出主人公的情绪变化。因此，演唱者也要在自身演唱技术稳定提升的基础上，更深入地理解主人公的情感变化。演唱者在平时的声唱练习过程中要进一步提高自身的练耳能力，精准把握作曲内容的强弱变化，同时在主人公情感抒发的环节，要进一步增强感性色彩，从而向听众呈现出更加强大的冲击力[11]。

总而言之，在作品《闷热的草》中，斯洛尼姆斯基充分借鉴了俄罗斯传统民族文化中的许多艺术内容，并在高水平作曲技法的基础上，实现了完美的艺术化处理。例如在歌曲内容中所使用的八分音符、和弦连接等充分借鉴了传统的音乐、舞蹈表现风格，并且在其中填充了许多独特的和声和曲调，尤其是其中钢琴旋律和和声内容的演唱，增加了艺术歌曲压抑的表现效果。在旋律创作方面，作者充分借鉴了俄罗斯少数民族的音乐特点，比如在歌曲结尾部分对五度、七度等多种滑音演唱技巧的使用，可以使人联想到少数民族民歌中所描绘的劳作、狩猎场景，增加了乐曲的丰富性，提高了演唱现场的感染力。《闷热的草》具有独特的创新性。它进一步摆脱了传统作曲技法的固有框架，丰富了俄罗斯艺术歌曲的创作理念，同时也使俄罗斯艺术歌曲在世界音乐艺术领域达到了新的高度。

参考文献

[1]刘宏伟.谢尔盖·斯洛尼姆斯基艺术歌曲《闷热的草》的艺术风格与演唱分析[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2012,30(04):189-193.

[2]明虹.中俄当代音乐创作赏析(二)谢尔盖·斯洛尼姆斯基的交响世界(上)[J].音乐生活,2016(04):46-47.

[3]纪国栋.斯洛尼姆斯基钢琴音乐创作特征分析[J].北方音乐,2018,38(04):27.

[4]孙艺辉.斯洛尼姆斯基的钢琴音乐创作风格特征研究[J].四川戏剧,2017(11):149-151.

[5]张铠麟.斯洛尼姆斯基小提琴作品赏析：从《单旋律乐曲》到《传奇》[J].音乐生活,2021(12):33-35.

[6]彭程.斯洛尼姆斯基访谈[J].中国音乐学,2013(01):140-143.

[7]彭程.俄罗斯当代作曲家素描(一)斯洛尼姆斯基[J].音乐生活,2016(11):16-18.

[8]郭佳媛.斯洛尼姆斯基《第十交响曲（地狱）》的音乐叙事研究[D].上海:上海师范大学,2020.

[9]臧婷.斯洛尼姆斯基《24首前奏曲与赋格》复调套曲研究[J].当代音乐,2018(10):22-26.

[10]杨孝珍.俄罗斯浪漫曲抒情性的演唱研究[D].南昌:江西财经大学,2018.

[11]陈巧玉.俄罗斯艺术歌曲的风格及演唱特点[J].艺术大观,2021(26):27-28.