钢琴艺术具有丰富的音乐文化内涵。这是钢琴在艺术领域长期占有较高地位的重要保障。钢琴艺术传入我国之后，带有明显的中国文化特色，在中国大放异彩。现主要探讨钢琴本身的特点，以及钢琴艺术传入我国之后的音乐文化内涵。

钢琴诞生于意大利，随着时间的推移，钢琴本身的艺术性被广为传播，在世界范围内得到了赞誉，也收获了很多的钢琴艺术爱好者。钢琴随着时代的发展，呈现出一定的时代性和流传性，呈现出独有的音乐文化内涵。

钢琴艺术的物质特征

钢琴艺术能够得到世界范围内不同国家、不同文化的认可，从物质层面来说，有其自身的物质特征。钢琴作为一种乐器，其音乐性能的发挥需要特定的环境和钢琴演奏家自身的表演。通过演奏家的表演，观众可以获得音乐上的感受和心灵上的慰藉[1]。长久以来，钢琴被视为优雅和高贵的音乐文化符号，钢琴作为一种乐器，其所弹奏的音乐可以满足演奏者和观众的心理需求，容易激发人的情感共鸣。钢琴体积较大，线条流畅，可以充分展现出演奏者对乐器高超的驾驭能力，钢琴本身价值较高，价格较贵，在早期是高贵地位的象征，甚至现在钢琴也常被视为经济富裕者才可负担起的艺术门类。

钢琴艺术的精神特征

（一）时代传承性

钢琴从诞生到现在已经有三百多年的历史，在这漫长的岁月中，其不仅没有消逝于人们的视线，反而得到不断的传承。随着社会的发展演变，钢琴的艺术特征也与时代的发展相统一。在不同的历史时期，钢琴与人们的文化品位相适应，在众多乐器中也能凸显出自身的文化价值。钢琴的传承性主要表现在其经过漫长岁月的洗礼，依然被很多人认可和接受，且被视为乐器中的“高贵者”[2]。

钢琴演奏艺术往往与人们的需求相融合，不同时期的钢琴能顺应时代发展的需要，展现出不同的特点，从而满足人们不同的音乐需求。这与其时代传承性有密切的关系。纵观钢琴的发展史，早在19世纪，钢琴就被奉为乐器中的“乐器之王”，在这之后，钢琴的发展紧跟音乐流行的趋势，且许多演唱歌曲也多用钢琴进行伴奏，钢琴的加入可以增加歌曲的高雅感。

钢琴最早诞生于18世纪的意大利战争时期，是一种“战争艺术”，但是钢琴艺术能够长盛不衰，体现了钢琴的时代传承性，也反映了其可以满足不同时期社会发展的需要。

（二）民族性

不同的社会环境往往会催生出不同的文化，钢琴艺术也呈现出了不同地区和不同民族的特点，具有自身独特的音乐文化价值和音乐欣赏准则[3]。钢琴是一种艺术表现形式，在全世界范围内广泛传播，被不同地区、不同民族的人所喜爱。钢琴也会吸收不同地区的地域特点或民族文化，呈现出富有当地特色的音乐文化内涵。在不同地区，钢琴的呈现手法也受到当地政治、经济和文化的影响，会呈现出不同的音乐演奏方法，因此钢琴艺术具有明显的民族性特征，其作为文化价值符号受到当地人民群众的广泛喜爱。

（三）国际性

随着经济全球化的不断深入，钢琴的物质特征和音乐文化内涵也不断被各国人民群众所熟知和喜爱。钢琴音乐演奏也呈现出明显的国际性特征，这是一种超越国家界线和语言界线的艺术，因此钢琴艺术也多了很多音乐附加值，能够被世界范围内的人民所喜爱，钢琴在国际音乐艺术领域的地位得到了提升。不同国家在引入钢琴艺术后，钢琴演奏家在艺术领域会不断交流和学习，这也是钢琴国际性音乐文化内涵的体现。钢琴艺术的交流，并非仅仅是钢琴演奏者之间演奏技巧和演奏方式的互动，还是钢琴文化形态的一种流动和借鉴。钢琴的国际性特征有助于音乐文化在全世界范围内传播，钢琴艺术所具有的音乐文化内涵，承载着人民群众的心灵寄托。

我国钢琴艺术的音乐文化内涵

（一）融合文化的音乐艺术内涵

任何艺术都包含一定的音乐文化内涵，钢琴艺术的音乐文化内涵带有中华文化特有的包容性，其表现为：不会排斥和抵抗外来文化，也不会刻意强调中华传统文化的唯一性，还会吸收外来文化的精华。在我国传统的音乐文化中，音乐艺术的表现手法和表现形式是多种多样的。在中国传统的古典文化中，有很多音乐艺术方面的伟大成就，在音乐方面也拥有很多的民族乐器，如人们所熟知的二胡、琵琶、古筝、笛子等。这些民族乐器属于管弦乐器的分支，经过时间的积淀，带有浓厚的中国古典音乐特征，在其演奏过程中，演奏者和听众能感受到明显的古典音乐之美。

钢琴属于西方的键盘类乐器，钢琴很难演奏出管弦乐器的民族音韵。虽然钢琴艺术不具备管弦乐器的特色，但是在其传入中国后，与中国古典文化和民族乐器的融合程度越来越深。

钢琴传入中国以来，很多的钢琴作曲家遵循钢琴与民族音韵融合的创作原则[4]。钢琴作曲家往往会将钢琴原曲稍作改变，这样可以让钢琴曲呈现出独特的中华民族音韵，但是其基础依然是钢琴本身的音色和技法。二者的有效融合，能碰撞出新的音乐特点，更受中国听众的喜爱，也提升了钢琴乐器在中国的影响力。

音乐无国界，因此音乐的探寻和研究是可以跨越边界的，这也是钢琴作曲家在进行音乐作品创作时，所采用的创新思路和创新方式。我国钢琴艺术的发展，带有明显的中国音乐文化特色，同时会借鉴国外在钢琴弹奏方面的音乐技法。这本身是一种“融合性”艺术行为，在音乐交流的过程中，为了体现自身的音乐素养，音乐作曲家往往博学多才，非常重视自身音乐素养的提升。

纵观我国传统的音乐文化可以发现，线条性的音乐特色和音乐风格更加明显，其音乐艺术表达也带有明显的国风感。我国的钢琴作曲家对钢琴技法的使用也较为成熟，往往结合多种声部进行组合，这样呈现出的曲目结构带有明显的民族风味。

此外，钢琴在传入各国后，各国的作曲家和钢琴演奏家会不自觉地在音乐中融入本国的音乐文化特色。这是音乐的交流和探讨，也是音乐的传承和创新，赋予了钢琴艺术一种独特的“活性”特色，也体现了钢琴艺术本身的时代性特征。如果钢琴演奏家故步自封，那么必然会使钢琴音乐艺术在历史发展的演变过程中逐渐消逝。将钢琴艺术与中华优秀传统音乐文化进行有机融合，促进多元文化的发展，这样能够有效地促进钢琴艺术的发展，也能展现出我国独特的民族音乐艺术价值，升华钢琴艺术的艺术境界。

（二）钢琴艺术中的意蕴美学

钢琴不同于其他乐器，其所具备的音乐文化内涵更不同于其他乐器的音乐文化内涵。钢琴艺术的发展历程较为漫长，其在演变过程中不断创新和发展，丰富了音乐艺术的类别。钢琴自身所具有的意蕴是为了更好地在全世界范围内展现钢琴的魅力和音乐价值。钢琴艺术自从传入我国后，就拥有了特殊的魅力，即一种带有中华民族特色的民族意蕴。

我国的钢琴艺术经过长时间的发展，不断地与中国民族音乐融合，呈现出中国民族音乐的特色。中华文化博大精深，源远流长，在中华文化发展的过程中，钢琴艺术也融入了明显的中华文化意蕴之美，这种意蕴之美不同于其他国家的音乐内涵，更具有独特性。

钢琴艺术在我国音乐艺术领域呈现出的意蕴美可以被分为两个方面，分别是构思和创作。钢琴艺术的构思过程，就是钢琴创作者根据自身的兴趣爱好，融入钢琴作曲技巧，形成独特的魅力，深受中国听众的喜爱；在钢琴艺术的构思过程中，钢琴本身所具备的艺术价值以及民族审美习惯，能极大地凸显出中国钢琴艺术所具备的民族特色和古典特征。钢琴艺术的创作，也是美学的一种呈现方式，有助于抒发民族情怀，领略历史文化；例如《平湖秋月》是一首带有中国民族风格特色的钢琴曲目，该曲目的原型是中国的粤曲，后被钢琴作曲家陈培勋改编为钢琴独奏曲，该作曲风格流畅、旋律清晰，加之钢琴演奏者高超的演奏技术，表达出创作者对自然景色的喜爱，同时也呈现出明显的钢琴艺术风格。

（三）钢琴艺术中的风度韵致

钢琴艺术在我国的发展，逐渐呈现出明显的风度韵致。我国钢琴艺术中的风度韵致体现出明显的中华文化特色，同时也表现了钢琴作曲家对音乐艺术尽善尽美的艺术追求。我国的钢琴艺术被赋予了独特的风度韵致。这里的风度韵致类似于中国古代的音乐艺术风格。在中国古代音乐界，音乐可以呈现出作曲者和演奏者的内心世界，作曲者和演奏者可以借助音乐乐器来表达内心的所思和所想。

音乐带给人们美感，这种美是一种带有意境的美，可以称之为“艺术神韵”。例如，我国传统民间音乐《百鸟朝凤》具有明显的民族风格特色。《百鸟朝凤》是我国河北、安徽等地优秀的民间吹打合奏曲，被称为“民族艺术的瑰宝”。1973年，我国著名钢琴艺术家王建中先生将这一传统的唢呐独奏曲改编为钢琴独奏曲，并获得了听众的一致喜爱。《百鸟朝凤》钢琴独奏曲中创造性地使用了西方装饰音、不协和音和半音等钢琴织体，并融入了我国传统的钢琴演奏技法，中西方特色的结合形成了一种崭新的音乐技法，而且其中还保留了该乐曲的核心特色，生动形象地展现出了各种各样的鸟鸣音，乐曲整体呈现出鸟语花香、生机勃勃的特色，不仅保留了以往唢呐演奏法的趣味，而且还呈现出一种钢琴艺术的风度雅致。

钢琴需要借助艺术音乐来塑造情境，抒发情感。钢琴艺术家主要通过钢琴曲目的创作，塑造音乐中的人物形象，与听众的内心情感一致，这是钢琴艺术家对钢琴艺术作品神韵的塑造。

我国经典钢琴曲目《梅花三弄》的歌词运用了大量的拟人手法，增添了意想不到的艺术效果，提升了钢琴作品的艺术价值，受到了很多人的喜爱。我国国人对梅花的印象受到传统古诗词的影响，多认为梅花是君子的象征，借助梅花来表达自身的高尚品格，钢琴乐器本身也是高贵典雅的象征，将二者进行有机融合，更能够彰显钢琴艺术的音乐文化内涵。

钢琴曲目《二泉映月》改编自我国传统的二胡音乐，将盲人音乐家阿炳的悲惨境遇表现得淋漓尽致，但是其曲风却优美静谧，更能凸显现实的悲凉。钢琴演奏者对曲子的表达，更注重“神韵”，在音乐节奏方面能够收放自如。钢琴曲目的创作者往往借助音乐来讲述自身的人生，使听众融入音乐所营造出的氛围中，体会创作者想表达的情感[5]。因此该钢琴曲目呈现出气势恢宏的特色[6]。

我国的音乐艺术风格带有明显的地域文化特色，这主要受地理位置的影响，北方地区的音乐呈现出明显的气势磅礴之感，如《黄河钢琴协奏曲》；而我国南方地区的江南小调，音乐婉转，多了一份优雅和温柔，少了一份气势恢宏。《黄河钢琴协奏曲》气势恢宏，其背后所蕴含的风度韵致层次更高，音乐结构也更加复杂[7]。钢琴曲目自身带有的风度韵致特色明显，可以表达出不同的艺术风格，对钢琴作曲家的编曲能力有较高的要求，体现了钢琴作曲家自身的艺术追求，带有明显的音乐文化内涵[8]。

总而言之，钢琴艺术的音乐文化内涵带有鲜明的物质特征和精神特征，在其传入中国之后，融入了中国民族音乐风格，形成了独具特色的中国钢琴艺术音乐内涵。未来，我国的钢琴艺术将不断创新和发展，充分体现我国钢琴作曲家对艺术的理解以及对家国情怀的深刻表达，其蕴含的中国传统文化意境和神韵不可忽视。艺术的追求是毫无止境的，我国的钢琴艺术家应该抱着对音乐艺术的进取心，不断发掘钢琴艺术音乐文化内涵。

参考文献

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[2]刘淑萃.我国钢琴作品中传统音乐文化的渗透[J].黑河学院学报,2020,11(03):160-162.

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[4]杨树.中国传统音乐文化对钢琴艺术创作与发展的影响[J].艺术教育,2022(06):94-98.

[5]刘志华.从现代音乐文化看钢琴表演艺术[J].参花(上),2020(06):94.

[6]冯长春.中国钢琴艺术与近现代音乐思想研究的开拓者——魏廷格与20世纪中国音乐史研究[J].中国音乐学,2022(01):12-16.

[7]杨艳.草原艺术歌曲钢琴伴奏教学的实践研究[J].艺术评鉴,2022(11):14-18.

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