随着我国对传统文化的重视程度不断上升，各大国内知名卫视更具创新精神地运用视觉设计来打造文化类综艺节目独特的艺术风格，以提升节目的品质。现从文化类综艺节目中的视觉设计入手，基于文化转译，从舞台设计、后期制作与节目标志三个层面出发，结合当今较为成功的文化类综艺节目设计案例，梳理目前文化类综艺节目中视觉设计等新兴技术的应用，并指出基于文化转译的视觉设计创新应掌握的原则，旨在引起人们对文化类综艺节目中视觉设计新趋势的关注与反思。

传统文化不仅代表着一个民族的存在，更代表着该民族的发展。作为文化建设输出的传播源与内容元，优秀的传统文化具有被发掘的巨大价值，但是在我国社会以及科技快速发展的过程中，一些具有独特文化价值却与时代发展脱节的传统文化形式正在逐步消失。随着“互联网+”时代的来临，许多传统文化又得到了“活化”的契机。如今，众多国内知名卫视通过电视节目平台以及移动平台，与地方优秀传统文化相结合，打造出具有主题性的文化类综艺节目。但是，经过对一些已出现在大众眼前的文化类综艺节目中视觉效果的考察与分析，发现要使文化内涵更深厚、视觉效果更统一、以更有趣的形式将传统文化呈现在观众面前依然是目前文化类综艺节目面临的难题。

本文将重点探讨文化类综艺节目视觉设计中的文化转译。挖掘较为成功的文化类综艺节目案例，并分析此类综艺节目是如何对优秀传统文化进行文化转译的，以现代媒介的形态进行传播，旨在为更多文化类综艺节目基于文化转译的视觉设计及创新提供借鉴与反思。

文化类综艺节目中的文化转译

（一）文化转译的概念

“转译”最初是一种生物学术语，它是指生物从脱氧核糖核酸(DNA)转录而得到的信使核糖核酸(mRNA)上的遗传信息产生蛋白质的过程。文化转译的原意是指文化在传播交流的过程中，原有的意义或许会消失，但新的意义会被重新构建。基于文化转译的文化类综艺节目中视觉设计的文化转译主要指的是传统文化元素通过文化转译的过程向现代媒介的形态转变，通过对原有的、具有象征意义的传统文化视觉元素进行再加工、编码以及精炼等操作，对原本的意义进行再处理，重新组合排列构成新的意向所指。

在文化类综艺节目的视觉设计中，文化转译体现在许多方面。例如，构成文化类综艺节目设计中的各种视觉构成要素，包括舞台设计、后期制作以及节目标志等。此类设计要素的设计与运用都需要体现出传统文化元素向新媒介形式的转化。

（二）文化类综艺节目中的现存问题

随着国家对传统文化的重视以及综艺行业性质的转变，许多集教育与娱乐于一体的综艺类节目层出不穷，但是呈现给观众的文化类综艺节目的质量参差不齐，很多节目在设计方面存在问题。例如，将传统文化内容与元素原封不动地照搬到节目的视觉设计中。这种方式虽然能让观众在初次观看节目时就对传统文化产生熟悉感，但是节目的内容与形式割裂，往往会使观众感到生硬与凌乱，其只是对文化元素进行了简单的复制与移植，并不能充分体现出真正的传统文化美学。

面对这种现状，在设计的过程中，设计师应避免直接使用传统文化元素，若是不恰当地直接使用，就会使整个文化类综艺节目的视觉设计效果显得较为刻意，而不能潜移默化地将传统文化传达给观众。但如果设计师经过了对该文化类综艺节目类型的认真思考并提出相应策略，通过文化转译仔细提炼文化内涵以及使用了现代化且大众化的设计手段，那么所打造出的文化类综艺节目的视觉设计效果将更加美轮美奂。如由中央广播电视台制作的《国家宝藏·展演季》、广东卫视与山西卫视共同打造的《国乐大典》以及河南卫视与优酷联合出品的《2022清明奇妙游》等节目均以传统文化为题材的综艺节目，《国家宝藏·展演季》是从《国家宝藏》中汲取灵感，以多种艺术形式对国宝故事进行再现；《国乐大典》则是以中国民乐为题材，重释国乐的经典曲目；《2022清明奇妙游》通过戏中有画的形式，演员扮演宋代名人演绎一个个情景故事，串联成一场奇妙游。上述节目在播出后迅速获得广泛好评，不仅展现了传统文化，而且节目中所呈现的视觉设计与创新效果也极具吸引力。这类节目的出现既促进了民间传统文化的社会化发展，又为传统文化的传播开辟了新路径。

文化类综艺节目视觉设计中对文化转译的应用

文化类综艺节目的视觉设计涉及的要素主要有以下方面：舞台设计、后期制作与节目标志等。本文主要从具体已开播并广受好评的文化类综艺节目中的舞台设计、后期制作与节目标志三个方面中的文化转译入手，对这些案例中所运用的设计要素进行分析。

（一）舞台设计

在各种类型的电视综艺节目中，舞台设计最能达到视觉效果。舞台设计将决定整个节目的总体面貌以及艺术风格走向，因此设计师要准确把握节目定位，通过布景设计来展示舞台效果，充分发挥其在电视节目中的作用，为节目的整体表现提供有利支持。文化类综艺节目的舞台设计往往会根据不同的传统文化进行变化，使其更具主题统一性、综艺效果性以及仪式感。

出众的舞台设计能使观众沉浸其中。为了打造具有强烈沉浸式体验的舞台，设计师会思考空间与物体之间的有效融合，营造“围绕式”与“包裹式”的观赏环境，让观众的感官从内到外都形成一种双向交互。例如，在由央视推出的大型文化类综艺节目《国家宝藏·展演季》中，其中的表演节目《灯舞》片段以古丝绸之路的西域风情为主题，整体的视觉设计根据尼雅遗址的文献描述，设计了古西域的祭祀场所，舞台底部的显示屏所呈现的古西域传统纹样会根据演员的移动路线进行变化，使观众在开场瞬间就被带入古西域的时空情景。此外，在音乐文化类综艺节目《国乐大典》中，《国乐之城》作为节目之一，整体舞台设计借鉴了中国“天圆地方”的传统理念，舞台设计中将传统文化观念转译成图像，体现了表达与美学之间的精妙融合。

（二）后期制作

电视综艺节目中的后期制作是一种技术手段，也是十分重要的一环。后期制作技术的发展对文化类综艺节目的改进、创新和发展都产生了巨大的推动作用。长镜头和蒙太奇是现代电影两种不同的艺术形式，其中，在节目的后期制作中，通常会采用大量的蒙太奇技术，根据节目的画面种类，对各种场景进行点题、修饰，以达到渲染现场气氛与烘托观众情绪的效果。

除了对剪辑手法的不断创新外，数字合成技术也突破了传统后期制作技术的局限，进行了提高与创新，这让节目制作团队有了更多的发展空间。如今，利用数字合成技术所制作的CG特效动画经常会在节目开头、过场动画中使用。例如，由河南卫视与优酷联合出品的《2022清明奇妙游》，节目片头与过场动画都采用了卡通CG动画的形式，其将历史中的唐宫仕女卡通化，塑造成一只只可爱的唐宫仕女不倒翁，这种将经典历史人物符号现代化，并且向现代媒介转换的举措不仅起到了点明节目主题的作用，也能达到综艺节目应有的趣味性效果。不仅如此，进行《2022清明奇妙游》后期制作时，还在文物介绍等环节使用了大量的“表情包”特效，赋予了文物及历史人物活力，达到了一部老少皆宜的文化类综艺节目应有的水准。

（三）节目标志

在对电视综艺节目进行品牌形象设计的过程中，不仅要始终贴合节目的主题与内容，还要注意运用合适的设计形式来对二者进行体现。通过与品牌形象意识的相互融合，使节目品牌化，从而增强观众对节目的品牌认知。电视综艺节目标志的总体设计，是塑造一个具有鲜明个性且能给观众留下深刻印象的品牌形象的关键。在节目标志的设计中，要对汉字的形象以及创意进行巧妙运用，且字体字形的设计要符合其所要表达的文化意蕴，这样才能更好地体现出节目的品牌价值与风格特征。此外，综艺节目的标志应是独一无二的，这样才能让受众在标志中了解到该综艺节目的特点与风格，以及该节目所宣传的文化主题类型等。

纵观目前各类文化类综艺节目，绝大部分标志设计都是以节目所定位的文化主题为方向，并通过立体与装饰性的形式呈现出来。此外，结合与主题搭配的纹理材质、图形创意等多种装饰技巧，能够使标志的整体视觉表现更加饱满，增强节目的层次感与立体感。例如《国家宝藏·展演季》的节目标志，在标志中“藏”字的中央，由一件国宝替代了部分笔画，该国宝为明永乐青花海水江崖纹三足炉。这件文物的瓷瓶由波浪和山峦两种元素组成，二者相结合就形成了“江山”的意思，同时也有“福山寿海”“江山长存”的寓意。除了在“藏”字内加入细节设计外，整体标志设计还在金色的字体表面赋予了精细的传统纹样，并将笔画与龙图案进行替换，加以反光的细节。这些细节使标志设计更加贴近传统文化的精神特质，尽显节目高度。

文化类综艺节目中视觉设计文化转译的创新技术

（一）扩展现实（XR）技术

扩展现实（Extended Reality，XR）意为将物理环境与虚拟环境相结合，或创造具有超强融入感的虚拟环境。通过展现大型布景和物体，营造出更有感染力的现场气氛。以综艺节目《国家宝藏·展演季》为例，在首期节目中，节选于著名舞蹈作品《只此青绿》的《千里江山图》表演登上舞台，大宋少年眼中的大好河山在观众眼前徐徐展开。青山绿水是中国山水画的一种表现形式，也是一种具有显性的视觉要素，观众可以从此视觉层面直观地感受到这种艺术表现形式的美学意义。制作团队使用了扩展现实（XR）技术，将整个《千里江山图》用虚拟技术做成三维场景，再结合现实中原有的舞台使演员融入场景中，运用新技术对传统的山水画文化符号进行文化转译，使观众能够瞬间走进画家王希孟的创作心境。

（二）增强现实（AR）+5G技术

增强现实（Augmented Reality，AR）意为借助计算机技术和可视化技术产生现实环境中不存在的虚拟对象，并借助显示设备将虚拟对象与真实环境融为一体，以提高人们在现实与数字世界交互中获得的感知。在“互联网+”时代，综艺节目越来越强调节目的观赏性，很多文化类综艺节目也考虑到了这一点，开始另辟蹊径，通过AR展示或H5等媒体传播渠道，将传统文化借助新途径呈现给广大观众。例如，由河南卫视制作的春晚节目《唐宫夜宴》就是“5G+AR”技术的产物。其利用AR技术展现大唐仕女婀娜的身姿，使“唐俑”形象栩栩如生，让观众有一种置身于古代艺术品和山水之间的错觉，将民族的传统文化神韵运用新科技融入舞蹈当中，对现代技术与运镜进行巧妙的融合，将传统文化精神转译为场景设计中的空间感、时间感、互动效果以及光感、声音等感官感受，以增强观众的融入感，在向观众呈现美轮美奂的精美舞台的同时实现了对传统文化的现代化传承。

基于文化转译的文化类综艺节目中视觉设计及创新原则

根据上述内容，基于文化转译进行的文化类综艺节目视觉设计及创新需遵循以下几点设计原则。

（一）重视设计要素的表现形式及审美性

要注意设计要素的表现形式与审美性。综艺节目中的设计要素暗示所要呈现的传统文化主题，在表达方式上，扁平化、动画化等更贴近现代审美趋势的设计风格，更能给观众带来视觉上的统一。

（二）设计要素始终诠释传统文化元素

在对文化类综艺节目的舞台设计、后期制作以及标志等设计要素进行设计时，不仅要考虑观众的喜好与设计要素的精致程度等，还要使设计要素中的传统文化元素尽量明显地表现出来，从而更好地诠释传统文化元素。也要注意综合体现设计元素与传统文化元素，这也是文化类综艺节目视觉设计的文化转译过程中的一个关键环节。

（三）巧妙结合新兴技术

运用新兴技术对文化类综艺节目中的视觉设计效果进行创新，不仅有利于传统文化的传播，还可以助力传统文化融入时代的发展中。但是，对新兴技术在节目中视觉设计的运用需要适度，要时刻谨记始终服务于文化类综艺节目的整体视觉效果，以达到锦上添花的效果。

综上所述，随着“互联网+”时代的不断发展，综艺节目观众对文化类综艺节目的文化内涵以及艺术审美要求不断提高，越来越多的传统文化元素将被转译到文化类综艺节目中，转译的形式也会越发丰富。本文着重对文化类综艺节目视觉设计中的文化转译进行研究。文化转译对文化类综艺节目的视觉设计而言意义重大，其不仅使节目的视觉设计效果得到了统一，更能让本土文化潜移默化地深植于人们心中。只有借助与时俱进的新兴技术，不断在视觉设计中进行创新，增强文化类综艺节目中的文化内涵，创造出更多优秀的文化类综艺节目，并且努力使该类节目走出国门，才能使优秀传统文化的人文价值与历史价值得到更好的展现。

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