互联网的迅猛发展带动了自媒体时代的到来，也带来了很多新事物和新景象。在这一背景下，文化发展只有走新路，才能更好地传承与革新。对于戏曲文化而言，提升戏曲文化影响力，塑造戏曲文化品牌，有力保护戏曲文化，提升戏曲文化在群众中的认同度是对戏曲进行传承与革新的重要手段，同时也是传承与革新的重要目标。想要实现这些目标，就需要在分析自媒体对传承戏曲文化的优势的基础上，提出更适宜的戏曲文化传承与革新策略，具体包括人才培养策略、具体业务策略、内涵升华策略、体制构建策略。

关于戏曲文化传承与革新的研究已经进行了很长时间，一方面是为了挖掘戏曲文化中更多的精华，另一方面则是寻找戏曲传承与革新的有效途径，自媒体时代的到来为这项研究提供了新的方向。从实际研究和实践效果来看，自媒体发展促进了戏曲文化的传播，提升了其影响力，同时为民间戏曲爱好者提供了创作和表演的机会，让人们看到了更多与新时代相契合的戏曲内容。但总体而言，在戏曲文化传承与革新的过程中，并没有完全发挥自媒体的优势，很多方面仍然需要改进与提升。

自媒体发展背景下戏曲文化传承与革新的重要意义

拓展戏曲文化的影响力

戏曲文化是我国传统文化的重要组成部分，经过长期的积累和沉淀，以各式各样的经典文化素材为题材，形成了很多曲目，有助于弘扬中华民族的精神品质、道德美德，让人们在欣赏戏曲作品时获益良多。当今社会的节奏不断加快，人们在快节奏生活中变得焦虑，往往抱着急功近利的态度去生活和学习，但是戏曲文化内涵深刻，需要细细品味才能了解其精髓，这与人们求快的心理背道而驰，人们也逐渐“抛弃”了戏曲文化，年轻一代中关注戏曲文化的人更是凤毛麟角，导致戏曲文化传承出现了断层现象[1]。自媒体时代为人们广泛获取各类信息创造了良好条件，戏曲文化可以借助这一优势提高自身影响力，通过新的平台和渠道让人们欣赏到内容更多样、形式更丰富的戏曲作品，这种方式更符合年轻人的习惯，让他们更愿意去欣赏和品味戏曲，另外，通过新的平台和渠道戏曲作品可以更好地“走出去”，在世界范围内吸引人们的注意，吸引一些外国“粉丝”。

塑造戏曲文化品牌

品牌建设是文化传承与革新工作的重要策略，可以很好地提升文化的知名度和影响力，从而实现更好的传承和革新效果。整体来看，目前形成品牌的戏曲文化有京剧、豫剧、昆曲等戏曲形式，但是在实际发展过程中，这些戏曲文化与当地文化融合程度较低，难以为地区发展作出贡献，导致品牌建设方面出现“空有名头却无实效”的现象。究其原因，传播环境、资源条件不足是重要因素，比如在戏曲传播现状存在受众匮乏的问题，即便一些知名的戏曲作品也只能在小范围内传播，影响力十分有限。自媒体为戏曲文化传播提供了突破传统时空限制的传播环境，除了能吸引大量受众外，还能帮创作者获取丰富且真实的地域文化信息，将其融入戏曲作品中。这将为戏曲文化的品牌塑造提供有力支持，同时促进地区经济和社会的发展，使戏曲文化品牌知名度进一步提高。

有力保护戏曲文化

戏曲文化是展现中华民族道德品质与精神气质的重要窗口，是中华民族的文化瑰宝。保护戏曲文化是每一个中华儿女的责任，但是“保护”要有策略和实施办法，不能只是空口白话[2]。自媒体能为戏曲文化的传承与革新提供有力支持，比如自媒体平台可以成为戏曲文化广泛传播的渠道，让更多人足不出户便能领略各个地方戏曲作品的魅力，同时人们也能参与到戏曲创新中，在戏曲文化中融入新的元素。保护戏曲文化意义重大，在自媒体助力下，人们逐渐改变传统想法和态度，成为戏曲文化传承与革新的重要支持者和参与者。自媒体时代信息传播与交流更为频繁，人们接收的信息总量不断增加，戏曲文化传承与革新能够推动戏曲文化信息占据“头条”，获得人们的持续关注，让传统戏曲文化根植于心。

提升戏曲文化在群众中的认同度

戏曲文化的传承与革新是戏曲文化在新时代生存和发展的重要支撑，也是戏曲文化能够传承下去的重要保障，而这一切都需要群众的支持。群众是基础，只有走入群众中，与群众心灵交汇才能获得群众的支持。戏曲在发展的过程中与群众结下了不解之缘，在群众智慧的“浇灌”下不断茁壮成长，其所反映的民族精神是淳朴的，也是厚重的。随着对戏曲文化研究的深入，对其精神内涵的感知和理解也会不断加深，但是从目前情况来看，戏曲文化却呈现出逐渐远离群众的趋势，反映群众真实生活与体验的戏曲作品数量较少，人们在观看和欣赏戏曲作品时往往会感觉到“出戏”。面对这一现象，仅从改编戏曲内容入手远远不够，还要真正深挖戏曲文化中“令人动容”的内容，并将其传承下去。自媒体平台在营造戏曲传承与革新的良好氛围方面发挥着重要作用，可以让群众在潜移默化中形成文化自觉，对戏曲文化产生更强的认同感和归属感，进而有力支持戏曲文化的传承与革新。

自媒体对戏曲文化的优势分析

传播优势

目前自媒体发展势头强劲、前景广阔，自媒体平台也越来越多。在这一背景下，戏曲文化要积极借助自媒体的传播优势，促进戏曲文化的传播，通过多元化的传播形式满足不同受众的需求，比如通过视频类戏曲作品将戏曲表演者的唱功和唱法充分呈现出来，将表演者的一招一式、一举一动淋漓尽致地展现出来，让人们能够全方位、立体化地感知戏曲文化的精妙与精彩[3]。与传统媒体相比，自媒体在传播速度、受众范围等方面均表现出巨大优势。自媒体时代，人们可以自由选择接触戏曲文化的形式，比如有的人想第一时间获得戏曲信息，可以通过观看直播的形式来满足这一诉求；有的人喜欢默默品味、独自鉴赏，可以选择下载保存等时间充裕时再观看。另外，自媒体还可以吸引更多潜在观众参与到戏曲文化的欣赏和品味行列，使戏曲文化的受众范围进一步扩大。

时空优势

过去观众欣赏戏曲作品主要通过电视、广播等媒介，或者到现场进行观看，而这几种方式有一个共同特征，那就是存在时空限制，比如电视节目、广播节目等往往有固定的时间，一旦错过时间就观看想看的节目；现场观看更是如此，一定要准时准点到规定地方才能看到。自媒体的出现使戏曲表演突破了时空限制，人们可以随时随地观看戏曲作品，还能反复欣赏和品味。这为人们带来了极大的便利，人们可以根据自身实际情况安排观看戏曲的时间和地点，有利于营造轻松愉悦的氛围，让人们以舒适的心情去欣赏戏曲作品。目前的抖音、快手等自媒体平台十分受欢迎，短视频内容可以直接呈现戏曲的精华部分，让人们利用碎片时间欣赏和品味戏曲，更能在潜移默化中接受戏曲文化的熏陶。自媒体的时空优势有利于拉近戏曲文化与人们的距离，为人们观看和欣赏戏曲作品提供便利。

互动优势

自媒体让每一个普通人都拥有发表自身看法和传播信息的机会，人们不再是“信息接收者”，还可以成为“信息传播者”。在自媒体平台上，人们除了传播信息、表达自身想法外，还能与其他人进行互动，交流心得体会。利用自媒体平台进行戏曲文化传播，可以让每一个人都有与戏曲表演者进行交流的机会，同时观看者之间也能交流互动，对某个戏曲作品进行点评[4]。这样的互动氛围能为戏曲创新提供支持，让戏曲创作者从中获得灵感与创新元素，普通人虽不是专业人士，但是其模仿活动也会产生很多有利影响，带动更多人参与到戏曲鉴赏中，形成浓厚的戏曲学习氛围，推动戏曲文化更广泛地传播。故步自封是文化发展的大忌，而自媒体可以解决这一问题，通过互动反馈帮助戏曲文化“大浪淘沙”，传承精华，为戏曲文化的创新提供支持。

成本优势

文化传承与革新是一项大工程，需要持续投入人力和物力。而自媒体具有一定的成本优势，主要表现在其信息的高效传播可凝聚人力和物力资源，比如很多戏曲大V通过免费宣传戏曲作品的方式吸引了大量粉丝，一方面依托粉丝经济从中获利，维持戏曲创作的正常进行，另一方面能够带动粉丝借力发力，在较短时间内实现戏曲作品的广泛传播。这样可以形成良性循环，确保戏曲文化的传承与革新能够获得群众的切实支持，打破过去戏曲文化传承一味依靠官方支持的被动局面。目前自媒体平台上出现了很多戏曲影视、戏曲动漫等类型的作品，这些作品创作成本较低，这与新媒体技术的发展密切相关。由于创作成本降低，越来越多的团队开始主动参与到戏曲作品的创作中，戏曲创作团队的规模不断扩大。自媒体的成本优势还能使戏曲文化在国际传播中获得良好效果，一方面表现在戏曲文化通过自媒体平台能够让国际友人知晓和欣赏；另一方面是吸收国际IP，夯实戏曲文化传承与革新的素材供应体系。

自媒体发展背景下戏曲文化传承与革新的策略

人才培养策略

人才培养要从两方面入手，分别是技能培养和文化培养。技能培养是以培养具备扎实技能的优秀人才为目标，其中与戏曲相关的各项技能要纳入培养体系，唱、练、做、打不能忽视任何一项，这是戏曲文化得以传承和发展的重要基础；自媒体运营技能也是重要的培养内容，掌握这一技能的人才可以创作不同形式的戏曲作品，传达给受众。文化培养策略是以提升人才的文化素养为目标，技能固然重要，但如果失去文化的滋养，戏曲就会丧失活力，文化传承与革新的意识也难以形成。文化培养策略的实施关键在于“走心”，要引导学习者认识到文化的重要性，并能自觉主动地去品味和体验文化。人才培养并不一定要求一个人同时具备以上两项技能，而是在培养时尽量做到均衡，为未来组建优秀的自媒体戏曲文化团队打下基础。

具体业务策略

依托自媒体优势促进戏曲文化的传承与革新是可行的，而要想切实获得成绩，需要在具体业务方面下功夫，下文以戏曲文化自媒体账号打造和运营管理为例进行说明。首先要学会命名，设置一个与戏曲文化紧密关联又有深意的账号名称，可以在第一时间吸引受众的兴趣，产生兴趣后受众自然会主动关注账号；其次是做好作品更新管理[5]，作品更新要及时，不能无缘无故断更，这样容易“掉粉”，但是作品更新不能一味注重数量，还要关注质量。这要求运营者一方面加大戏曲创作力度，做到推陈出新，另一方面要细细甄选，将优秀的、技术含量高的作品呈现给受众；最后要做好受众反馈调研分析工作。自媒体平台为受众反馈提供了渠道，运营方要端正态度，认真对待受众的反馈，并根据反馈信息对作品进行调整，使戏曲作品更符合受众需求。

内涵升华策略

在自媒体时代，人人都能成为“信息传播者”，在网上发声表达意见和想法，讲述自己的生活，这为戏曲文化的广泛传播与影响力的提升提供了有力支撑，但是仅仅传播戏曲文化是不够的，还要切实发挥戏曲文化在引人向善、营造和谐社会等方面的重要作用。要想实现这一目标，必须贯彻落实内涵升华策略，首先要拉近戏曲文化与现实生活的距离，创作出反映社会生活的相关作品，让受众在欣赏戏曲时不仅能接受艺术熏陶，还可以进行深层次的思考，比如将国家政策方针融入到戏曲作品中，进行巧妙加工，让普通民众能更好地了解和认知这些政策，进而理解现实生活中政府单位的做法；其次要增强戏曲作品寓教于乐的性质。自媒体时代下“娱乐性”趋势更为显著，人们希望通过自媒体平台获得更多快乐。将戏曲文化引入自媒体平台后可以为人们提供更多的欣赏资源，但不能局限于带给人们快乐，还要注重提升教育引导价值，在留住受众的同时起到良好的教育作用。

机制构建策略

自媒体时代戏曲文化传承与创新是一项大工程，需要多方的支持，归根结底要依托机制的保障，如果不能构建完善的机制，相关工作即使取得了一些成果，也难以长久进行下去。首先是人才培养机制，从人才引入、培训、分配到市场调研均要有制度指导和支撑，这样有利于提升工作效率，也能确保培养出的人才符合市场需求，进而为戏曲文化传承与革新打造高素质团队；其次是传播协同机制。戏曲文化的传承与革新不是某个群体或个体的事情，需要整个社会的重视和参与，政府、高校、企业等均要作出自己的贡献，进而形成更强的合力。自媒体可为多方合作交流提供平台，但要建立协同机制规范指导各方行为，做到“专业人干专业事”，同时保证各方能够相互帮助，促进戏曲文化的传承；最后是版权保护机制。自媒体平台具有一定的自由性，但并不能成为违法分子的法外之地。这一机制是以保护戏曲版权为目标，规范自媒体平台运营状况，让更多戏曲大家主动参与其中，为戏曲文化的传承与革新作出更大贡献。

参考文献

[1]王屹飞.戏曲文化的新媒体传播与团队培养[J].四川戏剧,2022(01):159-162.

[2]杨玉.自媒体平台上的戏曲传播——基于微信公众号的大数据分析[J].东南传播,2021(08):87-91.

[3]张艺峰.地方传统戏曲的全媒体传播策略研究——以台州乱弹为例[J].中国多媒体与网络教学学报(上旬刊),2021(06):134-138.

[4]郑嘉惠.新媒体在戏曲传播方面的比较优势及其成效研究[J].农村经济与科技,2021,32(08):314-316.

[5]刘斐.戏曲在“互联网+”时代的大众化传播分析[J].西部广播电视,2020(15):19-21.