舞蹈演艺产业是舞蹈文化产业体系的核心产业之一，其对经济的提升，社会的发展，文化的传承与普及以及公民人文道德素质的提高有着重大意义，具有产业的融合性、资本的转换性、产品的艺术性等特性。“十四五”时期是我国经济高质量发展的关键时期，通过跨学科研究的方式对舞蹈演艺产业的产业链与创新链的相关概念进行研究是深入研究“两链融合”的基础，其结论为界定舞蹈演艺产业的产业链与创新链，明确两链的关系、意义，实现创新链与产业链的创新联动、融合发展提供了理论依据，有利于促进舞蹈演艺产业的高质量发展及其经济效益和社会效益的提高。

舞蹈是一门古老的艺术，它随着人类文明的发展而不断变化，其特殊的身体文化表达方式、独特的审美功能与人类社会有着密不可分的联系，体现着不同地域、不同时代的人类的生产、生活方式，情感模式，思想印记。随着文化及文明的发展以及美学的演变，舞蹈已成为深受大众喜爱的艺术之一。舞蹈演艺产业以舞蹈艺术为主要载体，以舞蹈表演为主要方式，根据市场的运行规律进行舞蹈艺术产品的创造、生产、交换和消费，从而推动经济的增长、社会效益的提高和产业升值。近些年来，随着《只此青绿》《永不消逝的电波》《朱鹮》等舞剧的大热，文旅演艺如杭州的《宋城千古情》、桂林的《印象·刘三姐》、西安的《长恨歌》《梦回大唐》等演艺产品也成为当地旅游业新的经济增长点。前瞻产业研究院预测，2020年中国演艺产业的市场规模为397.55亿元，2025年将达到679.43亿元，年复合增长率为11.31%。虽然舞蹈演艺产业发展态势良好，但与其他产业相比仍存在产业链配置不均衡，创新动能不足，文化资源转化深度不够等问题。习近平总书记指出，“要围绕产业链部署创新链、围绕创新链布局产业链，推动经济高质量发展迈出更大步伐”。这为我国产业链与创新链融合发展指明了方向，确立了原则。舞蹈演艺产业的产业链与创新链融合发展可以通过调整资源配置，打通产业链的断点、堵点，改善产业结构。只有掌握和运用产业链与创新链的概念、特性以及融合发展的规律，为产业升级赋能，才能引领产业的发展和创新。

舞蹈演艺产业的范畴

舞蹈演艺产业是近十几年来新兴的产业，学界对其的界定和阐释多借鉴于对“文化产业”的界定。“文化产业是一种文化产品的生产机制，是一系列的‘艺术世界’，是一个复杂的艺术、商业和技术实践的混合物”，是将文化传统转向现代化的主要方式。“文化产业”的概念可以追溯到法兰克福学派，阿多诺和霍克海默首次提出“文化工业”的概念。1979年，法国文学社会学家伯纳德·米亚基为展示文化产业的复杂形态和运作逻辑，将单数的“文化工业”转换成复数的“文化产业”。中国对文化产业的定义是“为社会公众提供文化、精神、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”。文化产业是“市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体，是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径，是推动经济结构调整、转变经济发展方式、保持经济平稳较快发展的重要着力点”。文化产业强调用创造力、文化知识和知识产权去生产具有社会文化意义的产品和服务。

舞蹈演艺产业是文化产业的核心领域

2018年，国家统计局颁布了新修订的《文化及相关产业分类（2018）》，将文化产业分为文化核心领域和文化相关领域两大领域，这两大领域又被分为九大类别，表演艺术产业（简称“演艺产业”）属于文化产业中文化核心领域的内容创作生产大类，具体从属于文艺创作表演。文艺创作表演分类的名称随着文化体制的改革及文化强国建设的持续推动，经历了以下变迁：2004年为“文艺表演”，2014年修订为“文化艺术服务”，2018年修订为“文艺创作表演”，突出了产业中“创作”的成分，肯定了“创作、创新、创意”在文化产业中的核心内涵。

演艺产业是文化产业体系的核心产业之一，具有低耗能和可持续发展的特点，对经济的提升，社会的发展，文化的传承与普及以及公民人文道德素质的提高有着重大意义，在一定程度上体现了一个国家和民族的艺术创造力。演艺产业具有以下特点：生产规模大、市场份额多；产品为文化产业的核心产品。其不仅担负着创造经济效益的责任，还起到了教育人、引导人和熏陶人的作用，强调经济效益和社会效益的统一。

舞蹈演艺产业是舞蹈产业的核心

舞蹈产业根据涉及的领域可以分为舞蹈核心产业及舞蹈连带产业两大领域。舞蹈核心产业由舞蹈演艺产业、舞蹈比赛产业、舞蹈艺术交流产业、舞蹈教育产业、舞蹈社会培训产业五大类构成。舞蹈连带产业由舞蹈用品、舞蹈媒体、舞蹈中介、舞蹈旅游、舞蹈娱乐五类构成。舞蹈演艺产业是舞蹈产业的核心，其主要由舞蹈生产业、舞蹈传播业、舞蹈经营业构成。

舞蹈演艺产业的特性

文化市场中舞蹈的属性

文化市场中舞蹈兼顾艺术属性、文化属性和商品属性，是一种复合型的综合产品。舞蹈文化产业需要运用舞蹈资源服务社会，具有一定的营利性，其通过提取舞蹈元素对舞蹈文化进行生产。文化艺术强调原创性和原真性，文化产业强调复制性和商业性。当舞蹈变成一种商品后，其就具备了艺术性和商业性。舞蹈的艺术价值是文化产品的根本，舞蹈产品的开发既要符合艺术学规律下舞蹈的生产规律，又要符合一般商品的市场销售、传播、流通及大众审美规律。演艺是一种展示文化遗产的方式，是一种特殊的文化商品，兼具艺术价值和商业价值双重属性。演艺产业利用产品的精神价值，包括文化价值、审美价值、娱乐价值，通过市场化运作，最终满足人民群众日益增长的精神文化需求，实现经济效益和社会效益双丰收。

舞蹈演艺产业的特性

第一，产业的融合性。演艺产业所属的文化产业具有较强的渗透力和关联性，演艺能够反映生活的方方面面，适用于大多数场合；能以多元化的方式进行呈现，快速与各个行业融合，因此成为提高产业效能的法宝。演艺产业与旅游行业的关联能释放出巨大的能量，具体体现为对产业价值的创新和对要素资源的整合。第二，资源的转换性。文化资源具有流动性、无形性和差异性，因此需要通过舞蹈演艺这种外在的“有意味的形式”展现给观众，将历史文化资源转换为文化资本，再通过市场化、产业化的运作最终转换为文化产品。第三，产品的艺术性。艺术家对社会生活内容进行提炼、加工和美化，利用音乐、舞美、特效等表现手段，带给人们震撼的听觉效果和唯美的视觉效果，形成扣人心弦的艺术表演，对观众具有强大的吸引力，使人在无形中获得了精神上的享受。

舞蹈演艺产业产业链与创新链的关系

舞蹈演艺产业的产业链

产业链是产业经济学中的一个概念，是指“由行业上、中、下游的企业建立的经济利益相连、业务关系紧密的链式结构体系,关键在于链上各企业的相关联系”。城市舞蹈演艺产业的产业链是从产品生产和消费的角度把相互关联及依存的经济活动看成一个整体，其中包括上、中、下游各环节的有机统一和关联。国内的演艺产业按受众来分大致可分为城市演艺和旅游演艺。城市舞蹈演艺产业链从上游至下游的各环节分别为舞蹈内容创意、舞蹈生产制造、舞蹈营销推广、舞蹈传播、附加产品开发。其中，舞蹈演艺产业链的上游是指在整个产业链条中处在开端的构思、设计、研发、创作等环节，在整个产业链中处于核心地位。

中国旅游演艺行业产业链包括三部分：产业链上游为各种资源的供应商，包括提供场地的旅游景区、提供舞台设备的演艺公司、节目创意团队以及演员；产业链中游为负责旅游演艺项目运营和营销环节的旅游演艺运营商；产业链下游为各代理商、分销商以及最终的消费群体。目前，旅游演艺的产业链已经成熟，上游各旅游景区都有代表性的公司负责运营，提供场地租赁等服务，演艺公司与旅游景区进行长期合作，还有当地的国有演艺集团定期为旅游景点提供演出服务；中游是旅游演艺运营商为旅游演艺提供创意和表演；下游是各票务平台、网站、旅行社、媒体等负责售票和宣传，最后消费群体进行消费。

舞蹈演艺产业的创新链

创新链是指“围绕某一个创新的核心主体，以满足市场需求为导向，通过知识创新活动将相关的创新参与主体连接起来，以实现知识的经济化过程与创新系统优化目标的功能链节结构模式”。舞蹈演艺产业的创新链是从知识生产和消费的角度把相互关联的创新活动看成一个系统整体。舞蹈演艺产业的创新链可分为横向和纵向两个维度：既包括产业链上下游相互影响及合作的横向创新，又包括产业链中各环节从基础理论研究、应用研究到技术开发的纵向创新。创新核心技术的创新链应该以基础研究为起点。围绕舞蹈演艺产业的产业链，其创新链的横向环节依次为：舞蹈题材、主题、内容的研发、编排创新—演出院团管理模式、排练技术性突破以及灯光、音乐、舞美的创新—营销推广方式的创新—演出模式及传播媒介的创新。每个环节的基础研究、应用研究、技术开发等都可以形成纵向链式结构。

舞蹈演艺产业的产业链与创新链的关系

1912年，美籍奥地利经济学家熊彼特在《经济发展理论》一书中提出了“创新”及其在经济发展中的作用，之后，他的创新理论思想成为经济学界的核心概念。他认为现代经济发展的根本动力是创新，创新的关键是知识和信息的生产、传播、使用。他提出了创新的五种形式：引入一种新产品，即通过引进消费者不熟悉的产品或开发某种产品的新特性来实现创新；应用一种新的生产方式；开辟一个新的市场；寻找原料或半成品供给的新来源；组建新的组织。党的二十大报告提出，必须坚持创新是第一动力，坚持创新在我国现代化建设全局中的核心地位。

舞蹈演艺产业的产业链和创新链是相互依存、相互融合、共同发展的关系。“围绕产业链部署创新链、围绕创新链布局产业链，推动经济高质量发展迈出更大步伐”，表明了经济活动中产业链与创新链之间相互依存、协同联动的关系。“围绕产业链部署创新链”体现的是市场作用，即生产力需要在技术创新下通过产业链才能实现转化；“围绕创新链布局产业链”体现的是技术引领，即产业链只有通过科技创新才能实现升级，并达到增强产品竞争力的目的。

创新链是产业链自主可控的有力保障。高质量的创新链是自主完整、多元协同、高效治理、安全可靠的，具有核心能力和抗外部打压能力。创新链是推动产业链稳定、安全、持续发展的动力源泉。产业链的安全稳定是建设新发展格局的基础，产业链中的每一个环节都紧密相连，密不可分，任何一环出现断点、堵点都会导致整个产业链无法正常运转。只有产业链和创新链深入融合，才能保障产业链的安全性、稳定性和持续性。

创新链与产业链融合发展的意义

周振华教授指出，产业融合是产业边界模糊化的过程，是产业间建立起新型竞争协同关系以及产业获得更大经济效益的复合化过程。创新是产业融合的本质和核心。由于市场不断变化和发展，各个产业需要通过融合的方式进行发展，不断实现产业转型升级以适应市场需求。创新链和产业链融合发展有利于成本的降低，体现了产业集聚的规模效应；有利于创新氛围的形成，降低了投资和交易成本，促进了信息资源的交流和汇集，以及技术、产品的联动升级；有利于打造“品牌”，进而形成区域核心竞争力；有利于经济的发展，并通过产业链的延伸和创新带动企业发展，为地区经济发展带来新的增长点。近些年来，云展演、云直播、云音乐会已经成为城市演艺产业的新动能。未来，在金融资本和用户旺盛的精神娱乐消费需求的刺激下，在“互联网+”、数字经济、新媒体技术赋能行业发展的态势下，中国演艺产业将呈现高速增长的态势。

综上所述，加强对舞蹈演艺产业产业链与创新链的理论研究有利于完善文化产业理论体系，推动我国舞蹈演艺产业向链条式、联合式发展模式转换，以创新激发舞蹈演艺产业的内生动力，提升产业链现代化水平，这对提高经济水平和社会效益，促进演艺产业高质量发展具有重大意义。

参考文献

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